Bagaimana Brutal Death Metal Menghadapi Masalah Misogininya – Misogini dalam death metal telah dilakukan sampai mati. Selama beberapa dekade, band-band death metal telah berfokus pada tema film horor klasik tentang pemotongan anak perempuan sebagai satu-satunya subjek dari album mereka yang digerakkan oleh nilai kejutan.

Bagaimana Brutal Death Metal Menghadapi Masalah Misogininya

chelseagrinmetal.com – Dalam memori yang lebih baru, brutal, band-band teknis seperti Devourment , Thy Art Is Murder dan Vulvodynia telah berusaha untuk membuat marah penonton dengan lagu-lagu seperti Fuck Her Head Off , Whore to a Chainsaw dan Psychosadistic Design , masing-masing.

Judul yang tampaknya jinak yang terakhir disangkal oleh klip suara pembukaannya tentang pelecehan seksual yang mengganggu dan salah satu lirik yang lebih dapat dipahami (sekali lagi, secara relatif) berseru, “Pelacur sialan!”

Namun, dalam kancah modern, pemain kunci dalam genre ini — baik mereka yang sebelumnya memainkan masalah tersebut maupun mereka yang terkena dampaknya — membalikkan keadaan. Tidak hanya banyak band, termasuk yang tercantum di atas, mengubah pendekatan mereka terhadap lirik death metal, tetapi banyak pengisi suara baru di scene tersebut juga ikut menyuarakan nuansa kekerasan yang diwakili dalam musik mereka. Dan sama menjijikkannya dengan semua materi death metal, terutama di brutal/slam death metal dan deathcore, banyak musisi yang menerima cemoohan (baca: wanita) menganggap mereka yang menulis kata-kata perlu diberi kesempatan untuk berkembang.

“Band-band yang memiliki lirik misoginis di masa lalu — Anda harus memberi mereka penghargaan karena tumbuh dewasa dan merenungkan apa yang biasa mereka bicarakan dan nyanyikan,” kata Larissa Stupar, vokalis band death metal Inggris Venom Prison . “Kebanyakan dari mereka sendiri adalah ayah, dan mereka sudah menikah, dan mereka sudah dewasa. Mereka tahu bahwa itu kacau.

Untuk Devourment, pergeserannya harus sedikit lebih runcing. Selama bertahun-tahun, musik pionir slam Texas telah menjadi identik dengan kejantanan beracun dalam death metal — sebuah ide yang tidak pernah ingin dipupuk oleh band ini. Bagian dari mengubah persepsi ini adalah beralih dari merujuk pada gender hampir seluruhnya di LP baru mereka, Obscene Majesty .

Baca Juga : 8 Hal Yang Perlu Anda Ketahui Sebelum Band Anda Melakukan Tur

Bahkan Pola Semprotan Arteri yang berpusat pada BDSM menghindari jenis kelamin, dan secara khusus mengacu pada persetujuan. Salah satu eksplorasi album tentang topik tersebut, Truculent Antipathy , membalikkan trope dan menyatakan “misandry rules misogyny” saat calon korban perkosaan membalikkan keadaan pada agresornya.

Ruben Rosas, yang saat ini mengulangi perannya sebagai vokalis Devourment untuk pertama kalinya sejak LP debut tahun 1999 Moesting the Decapitated , menjelaskan: “Lagu ini benar-benar tentang [fakta bahwa] wanita sama gilanya dengan pria, mengingat keadaan tertentu. Jika Anda membaca liriknya, pada akhirnya Anda akan melihat bahwa wanita dalam cerita itu dianiaya dan dilecehkan sebagai seorang anak, dan menjadi psikopat ini.

Devourment telah menjadi band sejak 1995 dan, dengan demikian, telah menyaksikan perubahan death metal selama beberapa dekade. Anggota yang berbicara dengan Kerrang! — drummer Brad Fincher dan gitaris Chris Andrews selain Ruben — secara kolektif menyatakan penyesalan atas lirik-lirik sebelumnya, meskipun mereka tidak selalu menghasilkan sebagian besar darinya (kehormatan itu diberikan kepada mantan bassis yang berubah menjadi vokalis Mike Majewski).

Mengingat posisinya yang unik sebagai musisi yang berkembang yang ada di sana sejak awal, Brad memberikan beberapa wawasan tentang keunggulan yang mendorong brutal death metal untuk benar-benar menerima awalannya: “Itu menjadi perlombaan senjata karena kami semua mencoba untuk mengungguli- ekstrim satu sama lain, dan saya pikir dari situlah banyak hal lahir. Itu seperti, ‘Oh, orang-orang ini menjijikkan. Mari kita menjadi lebih sakit dan lebih ofensif dan kartun dengannya.’”

Satu cerminan tentang Devourment yang membuat mereka mempertimbangkan kembali identitas mereka sebagai sebuah band adalah artikel VICE yang mencantumkan mereka di antara beberapa band misoginis death metal yang keras. Chris Andrews mengakui reaksi pertamanya adalah kemarahan, tetapi begitu emosi itu mereda, dia menjadi lebih merenungkan apa yang menyebabkan band tersebut dimasukkan ke dalam daftar hitam tersebut.

“Itu memang semacam kaca pembesar untuk itu,” kata Chris. “Faktanya adalah kita tidak benar-benar percaya pada ide-ide ini atau memujanya atau apa pun … Jika Anda dipanggil untuk itu , Anda jelas tidak sedang menulis film horor yang mengejutkan di sini, Anda hanya menekan tombol kebencian terhadap wanita ini berulang kali. Mengapa kamu melakukan itu?”

Bagi Vulvodynia, peralihannya lebih dari fantasi ke kenyataan — atau setidaknya dari realitas fantastik orang lain ke realitas mereka sendiri. Vokalis Duncan Bentley mengakui bahwa fokus kekerasan seksual album terakhir mereka lahir dari orang-orang yang menuduh mereka tidak benar, menyebabkan band menggandakan dan menulis setiap lagu dari sudut pandang pembunuh berantai yang berbeda. Tapi rilisan terbaru mereka, Mob Justice, berfokus pada kehidupan di benua asal mereka di Afrika, dengan album-closer Cultural Misogyny memeriksa praktik biadab mutilasi alat kelamin perempuan, sementara juga menghadapi misogini yang dipelajari melalui masyarakat.

Duncan mengungkapkan alasan lain untuk perubahan tersebut: “Kami melihat orang-orang meneriakkan liriknya kembali ke wajah kami, dan kami merasa seperti kami perlu kembali ke sesuatu yang lebih berarti bagi orang-orang, dan lebih berarti bagi kami, serta hits rumah yang lebih baik. untuk kita. Jadi kami hanya merasakannya, apa yang lebih brutal daripada banyak hal yang terjadi di rumah?”

Fantasi sering memberikan jalan keluar bagi death metal, tetapi hal itu pada gilirannya menjadi celah untuk bersandar pada pandangan misoginis. Kecintaan terhadap tema film horor jadul sering digunakan untuk memaafkan lirik kekerasan, tetapi karena masyarakat semakin mengakui kebenaran tentang pelecehan seksual dan misogini — dan karena banyak film horor klasik menua dengan buruk pada tayangan ulang — banyak musisi mengakui bahwa penalaran seperti itu adalah penolakan.

“Sudah cukup banyak album death metal yang memiliki cerita seperti itu, nuansa horor,” kata Duncan. “Kita adalah generasi baru sekarang, di mana kita harus menghapus jenis pemikiran dan jenis tulisan seperti itu karena masih menyebarkan sudut pandang negatif.”

Bagian dari perubahan ini melibatkan pendekatan kesempatan yang sama untuk fantasi kekerasan. Vokalis abnormal Mallika Sundaramurthy telah menggeram dengan lirik yang blak-blakan dan tajam seperti “Crush and cut the balls” dalam proyek sampingannya yang semuanya perempuan, Castrator (lagu yang dimaksud dengan tepat diberi judul The Emasculator ), tetapi dia juga dengan cepat mencatat, “Saya pikir itu bukan masalah hitam dan putih, adalah poin saya; itu abu-abu.” Penjara Venom juga memiliki narasi pemerkosaan-balas dendam dalam lagu mereka Perpetrator Emasculation , tetapi sama-sama melihat ke masa depan. Konsensus ini bahkan lebih kuat mengingat kedua wanita tersebut pernah mengalami beberapa bentuk pelecehan atau penyerangan seksual.

Aksi deathcore Australia Thy Art is Murder membahas kesalahpahaman tentang kekerasan seksual di Atonement dari LP Human Target terbaru. Lagu itu adalah yang paling langsung dari band yang pernah menjadi topik sejak mereka berhenti memanfaatkan penderitaan wanita sebagai umpan liris dengan tahun 2012 Kebencian bermuatan politik. Gitaris/penulis lirik Andy Marsh adalah katalis untuk perubahan ini.

“Salah satu langkah pertama yang saya lakukan ketika saya bergabung dengan band ini adalah mengubah gaya secara gaya,” jelas Andy. “Saya pikir, apa gunanya memiliki lirik yang tidak menyenangkan seperti itu? Saya mendapatkan budaya shock dan gore dan kebebasan berbicara dan Cannibal Corpse dan semua hal semacam itu, tetapi bagi saya sebagai penulis lirik dan sebagai penggemar musik, saya suka hal-hal yang jauh lebih menyenangkan. Saya selalu berjuang untuk berhubungan dengan fantasi dan gore; mungkin itu sebabnya saya tidak terlalu suka film horor.

Pola pikir yang tidak dewasa itu bisa menjelaskan mengapa ia mengalami gelombang kedua dengan munculnya deathcore, sebuah genre yang memadukan death metal dan metalcore dan berbagi obsesi kematian brutal dengan kekerasan yang tak terkatakan, seringkali terhadap perempuan.

“Saya tidak yakin apakah ini hanya stempel waktu selama 11 atau 12 tahun yang lalu dengan munculnya deathcore dan remaja muda yang mencoba menulis musik yang agresif,” kata Andy. “Hal-hal semacam itu yang populer atau mudah dibuat berdampak karena itu sangat mengejutkan.”

Lebih dari sekedar sudut pandang negatif, kata-kata itu sebenarnya bisa menangkal orang-orang yang mungkin penggemar death metal. Larissa kelahiran Jerman pertama kali menemukan death metal sebelum dia memahami liriknya, karena bahasa pertamanya bukan bahasa Inggris. Hubungannya dengan musik berubah seiring dengan peningkatan pemahamannya tentang apa yang dikatakan.

“Saya tertarik dengan band apa yang dinyanyikan, saya tidak begitu tahu ketika saya masih muda,” katanya. “Ketika saya menyadarinya, itu benar-benar menjengkelkan.”

Larissa benar-benar menjauh dari death metal untuk sementara waktu dan mulai menjadi fronting band-band di hardcore. Adegan itu memungkinkan dia untuk mengekspresikan dirinya dengan cara yang mungkin tidak bisa dia lakukan di death metal.

Mallika dari Abnormality secara khusus tidak melanggar feminisme secara lirik ketika dia membentuk Abnormality pada tahun 2005 karena beberapa alasan utama. “Sangat sulit untuk dianggap sebagai apa pun selain objek seks, dan itu masih merupakan perjuangan hanya dengan rasa hormat yang sangat mendasar untuk diperlakukan seperti seorang musisi. Untuk mengatasi masalah yang lebih dalam itu, saya pikir saya hanya akan dihadapkan pada banyak tentangan, tetapi sebenarnya dengan Castrator kami mendapat begitu banyak dukungan. Ini benar-benar mengejutkan saya. Dunia telah banyak berubah dalam dekade-dekade itu, dengan cara yang baik…Berada di skena death metal itu sendiri adalah pemberontakan, apalagi mencoba mengubah opini orang tentang berbagai hal.”

“Sayangnya, kami para wanita harus menghadapi banyak hal ini dalam kehidupan nyata,” tambah Mallika. “Beberapa kutipan yang saya dengar seperti, ‘Pukulan, jangan pukul.’ Mengapa Anda mempersulit orang yang rentan? Mengapa tidak mengkritik orang-orang istimewa?” Mallika selanjutnya menyarankan target yang bagus: politisi yang memicu misogini dan menunjukkan sikap apatis terhadap orang biasa secara keseluruhan.

Sentimen itu adalah salah satu yang dibawa oleh death metal: monster dunia yang sebenarnya ingin kita semua gagal, apa pun jenis kelaminnya. Ini telah memupuk rasa solidaritas yang mungkin belum pernah terlihat di genre sebelumnya. Setelah pesan terus-menerus mempertanyakan pilihan nama mereka, Vulvodynia membuat kaos dan menyumbangkan sebagian dari keuntungan mereka ke National Vulvodynia Association, sebuah organisasi nirlaba yang membantu meningkatkan kehidupan wanita yang menderita karena nama band tersebut.

Semoga melalui semua ini, masa depan brutal death metal dan deathcore bisa menjadi tempat yang lebih ramah bagi perempuan. Mengenai topik ini, Chris Andrews dari Devourment sama brutalnya dalam kejujurannya seperti dalam musiknya.

“Jika Anda menulis lagu pada tahun 2019 tentang bagaimana Anda membenci wanita, itu tidak lagi tampak seperti representasi dari sesuatu,” katanya. “Sepertinya itu adalah fetish Anda.”

8 Hal Yang Perlu Anda Ketahui Sebelum Band Anda Melakukan Tur – Ada banyak hal yang perlu Anda ketahui sebelum berangkat, kebenaran pahit yang akan Anda dengar, dan mungkin Anda abaikan, tidak apa-apa. Setelah semua tur masih merupakan waktu yang baik.

8 Hal Yang Perlu Anda Ketahui Sebelum Band Anda Melakukan Tur

chelseagrinmetal.com – Di zaman sekarang ini semua orang ingin melakukan tur. Lagi pula, itu adalah salah satu hal romantis tentang heavy metal – mitos bahwa Anda dapat naik van bersama beberapa teman Anda, memainkan lima puluh pertunjukan di seluruh negeri, membuat ratusan teman menonton band Anda menjadi terkenal.

Dan meskipun itu pasti dapat membantu mengembangkan band Anda dan merupakan bagian penting untuk memperluas basis penggemar band Anda, saya tidak akan terlalu cepat meromantisasinya. Awal minggu ini, kami melihat berapa banyak biaya tur selama sebulan, dan berapa banyak yang dihasilkannya . Anda dapat mencari nafkah yang layak dengan tur, tetapi itu tidak bisa menjadi satu-satunya sumber penghasilan Anda. Tapi posting ini bukan tentang uang.

Baca Juga : Metallica mendapatkan klimaks besar di Jakarta

8. Jangan Mengharapkan Siapa Pun Peduli Dengan Band Anda

Ini adalah salah satu kenyataan paling brutal tentang berada di sebuah band di jalan yang terlalu mudah untuk diabaikan. Saya mengerti, Anda masih muda dan bersemangat dan seluruh dunia ada di kaki Anda. Tentunya orang-orang akan keluar dan nge-jam materi terbaru Anda bukan? Tidak, mungkin tidak.

Meskipun mungkin ada banyak orang di acara Anda, kemungkinan besar tidak ada yang peduli. Alasan orang-orang peduli dengan band Anda di skena lokal Anda adalah karena Anda mampu memantapkan diri, dan menunjukkan kepada orang-orang betapa bagusnya Anda.

Di jalan, Anda berurusan dengan penonton baru setiap malam, dan mungkin diperlukan lebih dari satu pertunjukan di Freddy’s Bar and Grill untuk memenangkan penonton di Reno. Bersiaplah untuk diabaikan dan dilupakan – itu hanya bagian dari kehidupan di jalan.

7. Van Anda AKAN Rusak

Itu terjadi pada semua orang – ini hanya pertanyaan tentang seberapa buruknya. Apakah van Anda akan terbalik, atau sabuk akan terbakar? Itu akan terjadi – itu hanya hasil dari mengemudi ribuan mil di jalan yang belum pernah Anda lewati sebelumnya.

Bahkan band berpengalaman pun dapat menemukan diri mereka menderita karena hal-hal besar. Namun kami masih terus maju. Tentu saja, pada hari van Anda pasti akan rusak itu akan menyebalkan – itu mungkin akan menjadi hari yang memiliki pertunjukan penting dan Anda mungkin akan kehilangan uang dan membenci semua orang.

Sekali lagi – begitulah sifat berada di sebuah band tur. Tidak ada jalan lain, Anda hanya harus terus bertahan sampai Anda tidak hanya mengosongkan dompet Anda, tetapi Anda juga menjualnya.

6. Anda Tidak Mengenal Teman Band Anda Seperti yang Anda Pikirkan

Tidak peduli berapa malam Anda telah jatuh di rumah teman band setelah pertunjukan, atau seberapa banyak Anda pikir Anda terikat dalam perjalanan darat delapan jam Anda ke Kanada, tidak ada yang seperti dikunci dalam kotak logam dengan band Anda untuk waktu yang lama. bulan. Anda mulai memperhatikan keanehan dan kebiasaan aneh yang pada akhirnya akan mulai membuat Anda gila.

Tidak ada yang salah dengan itu – bayangkan saja tiba-tiba didorong ke beberapa pernikahan pada saat yang sama dan tidak ada jalan keluar. Itu bisa menakutkan. Tentu saja itu juga bisa menjadi berkah – Anda lebih mengenal teman-teman Anda – dan siapa yang tidak menginginkannya? Sangat menyenangkan bisa terikat selama berhari-hari, saya pernah mendengar banyak musisi tur menyebutnya sebagai ‘waktu van’ mereka. Siapa bilang pria metal tidak bisa menggemaskan?

5. Tidur di Lantai Orang Asing Mengerikan

Pernahkah Anda menawarkan untuk membiarkan band tidur di lantai Anda dan meminta mereka mengukur Anda dengan mata waspada? Ada alasan untuk itu. Setiap band di dunia memiliki cerita mimpi buruk tentang tidur di lantai orang asing, baik itu Windhand , yang memiliki cerita tentang pergi ke rumah orang asing untuk menemukan lantai ditutupi kotoran anjing, atau Meja Hitam yang pernah mendapat kutu di punk kerak rumah, hal-hal ini terjadi dengan keteraturan yang menakutkan.

Setelah beberapa tur, Anda mulai mencari tahu tempat terbaik untuk tidur dan menggunakannya sebagai dasar perutean Anda. Anda harus berhati-hati saat memutuskan di lantai mana Anda akan tidur karena ini benar-benar bisa menjadi pengalaman terburuk dalam hidup Anda – dan mengingat keadaan bawah tanah, itu akan tetap seperti ini di masa mendatang.

4. Anda Seorang Penjual Keliling

Ini adalah salah satu hal terpenting yang harus disadari saat berwisata. Anda mungkin tidak akan benar-benar mendapat untung dari jaminan (Dengan asumsi Anda bahkan mendapatkannya) karena biaya perawatan gas dan van sangat mahal. Jadi dari mana uang sebenarnya berasal? Merchandise – menjual apa saja dan segalanya.

Meskipun ya, di zaman sekarang aliran pendapatan utama Anda mungkin harus berupa t-shirt yang tidak berarti Anda setidaknya tidak boleh mencoba dan menjual kepala drum rusak yang ditandatangani dan jeroan tur lainnya. Metal memiliki mentalitas kolektor, dan Anda perlu menyadari bahwa ketika Anda berkeliling negara, musik Anda pada dasarnya adalah memasarkan barang-barang Anda.

3. Promotor Hit And Miss

Ini adalah salah satu kebenaran umum industri musik. Saya telah melihat ikon yang bermain di arena berbalik dan bermain untuk lima belas orang seminggu kemudian. Metal Injections milik Frank Godla bercerita tentang bagaimana dia bermain untuk 5 dan 500 orang dalam tur yang sama. Bagian dari perjuangan bawah tanah adalah bahwa Anda benar-benar tidak pernah tahu, dan meskipun terkadang promotor terlihat keren di Facebook, itu sama sekali tidak menyiratkan bahwa mereka pada akhirnya akan repot-repot mempromosikan acara Anda. Anda harus pergi ke setiap malam tur tanpa harapan, orang-orang yang melakukan pekerjaan dengan baik terakhir kali mungkin akhirnya melakukan omong kosong kali ini, begitulah yang terjadi, itu belum tentu salah siapa pun – itu hanya perjuangan industri musik kehidupan.

2. Kelelahan yang Merusak

Jika Anda akan melakukan tur, bersiaplah untuk menjadi lebih lelah daripada yang pernah Anda bayangkan selama berminggu-minggu. Anda tidak hanya akan mendapatkan enam jam tidur di malam yang nyenyak, Anda mungkin tidak akan pernah merasa nyaman di dalam van dengan semua perlengkapan Anda di sana, zona waktu yang berubah berarti terasa seperti Waktu Musim Panas terjadi setiap beberapa hari dan, tentu saja,

Anda melakukan semua ini sambil memindahkan ratusan pon peralatan setiap malam. Jika Anda bekerja di jalan, itu akan menjadi lebih menantang, perjuangan terus-menerus untuk menemukan waktu untuk melakukan segalanya dan terus bertanya-tanya apakah email penting baru saja masuk saat Anda berada di zona mati itu. Dengan kata lain – di akhir tur Anda akan menjadi kurang tidur, lelah karena stres. Tapi itu tidak masalah karena…

1. Tur Adalah Yang Terbaik

Seperti serius. Siapa pun yang telah melakukan tur akan memberi tahu Anda hal ini. Anda bisa bertemu orang baru setiap malam dan melihat teman lama secara teratur. Di dunia yang tersebar seperti komunitas metal bawah tanah, sangat meyakinkan untuk melihat wajah-wajah yang sudah dikenal dan mengenang masa lalu. Lebih dari itu – Anda dapat menghabiskan setiap malam memainkan musik yang Anda sukai untuk penonton baru.

Dan ya – tidak banyak orang yang akan peduli pada awalnya, tetapi jika musik Anda sangat berharga, Anda pasti dapat memenangkan setidaknya beberapa penggemar setiap malam – yang berarti bahwa kali berikutnya akan lebih baik lagi . Anda dapat membangun kontak dan pertemanan, mengarah ke masa depan yang lebih cerah untuk musik Anda dan Anda dapat melakukannya dengan memainkan musik yang, seperti yang kita tahu, secara harfiah adalah yang terbaik. Tentu tur menyebalkan,

Metallica mendapatkan klimaks besar di Jakarta – Klimaks! Ya, kata itu bisa diberikan untuk konser Metallica di Jakarta. Sebagai gig terakhir dalam rangkaian tur Asia mereka, Metallica mendapatkan klimaks besar di Jakarta yang berlangsung di Stadion Gelora Bung Karno (GBK) pada 25 Agustus 2013 dan dipromotori oleh Blackrock Entertainment.

Metallica mendapatkan klimaks besar di Jakarta

chelseagrinmetal.com – Dihadiri kurang lebih 60.000 orang, digelar di stadion legendaris dengan panggung megah, lighting dan sound system berkekuatan ratusan ribu watt, 18 lagu, dan perlu diingat bahwa ini adalah konser Metallica dengan usia 20 tahun. lama menunggu penggemar di Jakarta, Indonesia. Penonton tidak henti-hentinya bernyanyi bersama sangat keras dari awal hingga akhir. Ya… sangat epik.

Sebelum Metallica mengguncang Stadion GBK, sekitar pukul 19.00 Stadion GBK diguncang oleh band Metal lokal pembuka Seringai. Seringai membawakan beberapa hits mereka seperti ‘Serigala Militia’, ‘Dilarang di Bandung’ dan juga mengcover lagu Motorhead ‘Ace Of Spades’. Seringai juga mengajak beberapa musisi Indonesia lainnya untuk berkolaborasi dalam beberapa lagu.

Usai Seringai meninggalkan panggung, penonton riuh dan tak sabar menunggu The Four Horsemen. Penonton Jakarta sangat kreatif, sambil menunggu kru menyiapkan panggung dan peralatan, penonton di tribun duduk menghibur diri dengan membuat Mass Mexico/Body Wave seperti yang dilakukan oleh para penggemar sepak bola di stadion.

Sekitar pukul 20.30 suara AC/DC ‘Long Way To The Top (If You Wanna Rock and Roll)’ semakin membuat penonton heboh karena lagu tersebut seperti kode bahwa acara akan dimulai. Dan sungguh, setelah AC/DC kemudian intro ‘The Ecstasy Of Gold’ dengan cuplikan video Clint Eastwood, dari film The Good, The Bad And The Ugly di layar LED di kiri dan kanan panggung. Penonton histeris membuat paduan suara massal mengikuti intro pembuka konser Metallica.

Metallica menggebrak dengan lagu ‘Hit The Lights’ dari album pertama mereka ‘Kill Em’ All’. Belum sempat menarik nafas Metallica menyerang dengan ‘Master Of Puppets’. Massa pecah, ricuh dan mulai menciptakan beberapa poin moshing. Sayangnya mereka tidak membuat lubang lingkaran raksasa seperti pada konser Anthrax di Ancol, Jakarta, GBK.

Lalu ‘Fuel’, ‘Ride The Lightning’ dan ‘Fade To Black’. Uniknya, banyak fans di Jakarta, Indonesia yang menangis saat memainkan beberapa lagu Metallica. Ini mungkin karena penantian panjang sejak 1993 dan malam ini akhirnya berakhir.

Baca Juga : 8 Musisi Legendaris yang Terkenal Bebas Dengan Narkoba

Usai lagu ‘Fade To Black’ James menyuruh penonton untuk menghitung personel Metallica, dan ‘The Four Horsemen’ ditendang keluar lalu disusul ‘Cyanide’ dari album ‘Death Magnetic’. Setelah ‘Cyanide’ Metallica dengan bangga membawakan ‘Welcome Home (Sanitarium)’, ‘Sad But True’ dan instrumental epik ‘Orion’ pada malam itu didedikasikan untuk bassis pertama mereka Cliff Burton, yang meninggal dalam kecelakaan bus tur yang tragis pada tahun 1986. .

Setelah ‘Orion’ terdengar suara senjata dan ledakan masa perang. Dan bisa ditebak, itu adalah bagian intro dari ‘One’. Penonton pun histeris dan kembali membuat paduan suara massal di lagu ini. Kemudian disusul ‘For Whom The Bell Tolls’ dan ‘Blackened’. Band ini kemudian membawakan dua lagu laris ‘Black album’, ‘Nothing Else Matters’ dan ‘Enter Sandman’ membuat Stadion GBK bergemuruh saat seluruh penonton ikut bernyanyi dengan volume tinggi.

Setelah ‘Enter Sandman’ Empat Penunggang Kuda meninggalkan panggung dan penonton berteriak “Kami ingin lebih! Keempat anggota Metallica kembali ke atas panggung dan bersiap membawakan encore.

Lagu encore pertama adalah ‘Creeping Death’ kemudian ‘Fight Fire With Fire’ yang jarang dinyanyikan oleh Metallica di konser mereka. Malam yang luar biasa dan bersejarah itu ditutup dengan sebuah lagu dengan tiga kata – ‘Seek And Destroy’. Di trek ini mereka menyebarkan bola hitam berlogo mereka ke penonton. Malam yang luar biasa, orang banyak sangat puas dan bahagia. Metallica juga, mereka juga tampak senang dan bahagia untuk penonton yang luar biasa. Metallica mengatakan akan segera kembali ke Jakarta.

Ya, penantian panjang selama 20 tahun berakhir manis malam itu. Penonton sangat puas dan Metallica mendapatkan klimaks di kota terakhir tur Asia mereka tahun ini. Kami berharap Metallica mengingat janji mereka dan akan segera kembali.

8 Musisi Legendaris yang Terkenal Bebas Dengan Narkoba – Jika Anda adalah seorang musisi terkenal, terutama dari tahun 60-an-80-an, godaan jalan tidak pernah jauh. Banyak nama ikonik menjadi terkenal karena dekadensi mereka di luar panggung seperti halnya musik mereka.

8 Musisi Legendaris yang Terkenal Bebas Dengan Narkoba

chelseagrinmetal.com – Bagi banyak musisi, narkoba adalah pelarian dari kerasnya jadwal yang melelahkan, alat untuk menjaga mereka tetap berfungsi atau bahkan sebagai aset untuk proses kreatif mereka. Butuh waktu bertahun-tahun bagi banyak legenda ini untuk bersatu kembali sementara sejumlah besar tidak seberuntung itu dan meninggal jauh sebelum waktunya.

Namun, meski di puncak gaya hidup seperti itu, ada beberapa nama terkenal yang mempersonifikasikan citra bintang rock tanpa pernah menyerah pada gaya hidup tersebut. Dalam daftar ini, kita akan melihat 8 musisi ikonik yang tidak menggunakan narkoba.

Angus Young

Anggota pendiri AC/DC, Angus Young tetap sama hingga hari ini. Dengan penampilan kasarnya yang terdiri dari seragam sekolah dan penampilannya yang liar di atas panggung, banyak yang akan percaya bahwa dia harus berada di bawah pengaruh sesuatu untuk terus seperti itu begitu lama.

Namun, tidak seperti kebanyakan rekan bandnya yang menyerah pada minuman keras dan obat-obatan, Young tetap bersih sejak awal. Selain menjauhi narkoba, Young juga tidak minum alkohol. Young sendiri telah mencatat bahwa jika dia membutuhkan dorongan ekstra sebelum pertunjukan, segelas susu coklat sudah cukup.

Lebih dari empat dekade sejak pembentukan AC/DC, Young tidak pernah melewatkan satu ketukan pun. Mungkin dia bisa menghargai gaya hidupnya tidak hanya untuk menjaga hidupnya tetapi juga menjaga kesehatan dan kemampuannya di atas panggung.

Ted Nugent

Sementara banyak yang mengenal Ted Nugent hari ini karena pandangan politiknya yang agak kontroversial dan mungkin atau mungkin tidak setuju dengan mereka, satu hal yang tidak dapat diperdebatkan adalah bahwa dia adalah seorang musisi yang luar biasa. Meskipun dia bisa memegang mikrofonnya sendiri, Nugent bersinar paling terang saat diberi gitar.

Meskipun sangat mengakar di kancah rock sejak tahun 60-an dan mendapat julukan “The Motor City Madman”, Nugent menghindari narkoba, alkohol, dan bahkan rokok sepanjang hidupnya. Sama seperti pandangannya yang lain, dia menegaskan untuk mengiklankan pendiriannya secara terbuka.

Baca Juga : Palaye Royale Rock Amsterdam Belanda Pertunjukan Kedua yang Menakjubkan

Pelopor awal gerakan Straight Edge, Nugent adalah salah satu musisi pertama yang secara terbuka menganjurkan gaya hidup bebas narkoba dan alkohol. Apakah Anda mencintainya atau tidak, Ted Nugent adalah orang pertama yang menunjukkan bahwa Anda bisa menjadi musisi tangguh meski tanpa zat.

Henry Rollins

Terinspirasi oleh musik Ted Nugent dan pandangan anti-narkoba, Henry Rollins adalah pentolan Black Flag dari 1981–1986. Sebuah ikon punk hardcore, Rollins mempersonifikasikan genre ini lebih baik daripada kebanyakan yang pernah ada sebelum atau sesudahnya.

Hardcore punk mengusung pesan anti-otoriter dan berusaha keluar dari arus utama. Karena itu, narkoba sangat tidak dianjurkan dalam adegan itu. Rollins, yang telah bereksperimen dengan substansi sebelum menjadi musisi, menyukai gaya hidup Straight Edge dan tetap bersih sepanjang kariernya.

Meskipun pantang Rollins muncul dari gerakan yang menjadi bagiannya, hal itu telah berkembang menjadi salah satu dari banyak bagian dari gaya hidupnya yang sangat disiplin. Selain ketenangannya, Rollins menghindari sebagian besar daging, hanya makan ikan, dan bahkan menjauhkan diri dari hubungan.

Frank Zappa

Jauh sebelum hardcore punk berusaha menantang arus utama, tidak ada musisi yang mewujudkan budaya tandingan sebaik Frank Zappa. Blak-blakan dan kontroversial, musik Zappa bersifat eksperimental dan liriknya vulgar bahkan menurut standar saat ini. Sedemikian rupa, bahkan album murni instrumentalnya pun dijual dengan peringatan orang tua yang menyertainya.

Meskipun demikian, tidak ada yang dapat menyangkal bahwa Zappa adalah seorang musisi berbakat dan orang yang cerdas. Zappa adalah seorang gitaris ulung yang suka mendorong batas musik. Dia juga salah satu musisi paling awal yang menemukan kesuksesan di berbagai genre. Saat tidak membuat musik, Zappa dengan keras menganjurkan kebebasan berbicara dan mengkritik sensor dengan keras.

Terlepas dari penampilannya yang agak tidak terawat dan sikapnya yang eksentrik, Zappa terkenal karena pantang alkohol dan obat-obatan. Meski tidak menyetujui narkoba, Zappa tidak setuju dengan menghukum orang lain karena menggunakannya.

Meski sadar, Zappa memiliki kecanduan meskipun legal. Seorang perokok berat, Zappa juga dikenal karena ketergantungannya pada kafein. Jadi, tidak seperti orang lain dalam daftar ini, pantangan Zappa dari narkoba tidak membuatnya lebih sehat.

Bruce Springsteen

Salah satu penggagas genre rock heartland, Bruce Springsteen memenangkan pemujaan legiun penggemar berkat citra orang biasa dan liriknya yang menyenangkan. Dalam banyak hal, Springsteen tampak tidak berbeda dari pria pada umumnya, dan di situlah letak daya tariknya.

Persona Springsteen bukanlah akting dan dia memang menjalani kehidupan di luar panggung yang agak konvensional. Terlepas dari perjuangannya dengan depresi dan kelelahan selama bertahun-tahun, Springsteen tidak pernah menyerah pada obat-obatan atau kebiasaan buruk lainnya.

Seperti banyak orang sezamannya, Springsteen mulai bereksperimen dengan hidup sehat. Mempertahankan jadwal olahraga teratur dan sebagian besar diet vegetarian, Springsteen dapat dengan mudah disalahartikan sebagai pria yang bertahun-tahun lebih muda. Mungkin kita bisa menghargai pantang dan gaya hidup sehatnya untuk kesuksesan The Boss yang berkelanjutan.

Roger Daltrey

Roger Daltrey adalah pentolan The Who, sebuah grup yang mempersonifikasikan seks, narkoba, dan gaya hidup rock n roll yang telah menjadi legenda.

Disamakan dengan orang-orang seperti Keith Moon yang kejenakaannya termasuk menghancurkan kamar hotel dan meledakkan toilet dengan bahan peledak, dan John Entwsitle, seorang pria yang toleransinya terhadap obat-obatan sangat tinggi sehingga ia dijuluki “The Ox”, Anda tidak akan lalai untuk berpikir bahwa Daltrey setidaknya sempat terjebak di dalamnya.

Anehnya, Daltrey sendiri mengatakan bahwa dia bahkan tidak pernah melakukan hal yang sama seperti mencoba obat keras dalam karirnya selama lebih dari lima dekade. Setelah kehilangan teman band dan teman dekatnya karena narkoba, Daltrey bersumpah untuk tidak pernah mencoba kokain. Disarankan oleh seorang teman untuk hanya menggunakan ganja, Daltrey menemukan bahwa dia bahkan tidak dapat mentolerir asap rokok dan memilih untuk menghindari mariyuana dan rokok.

Itu adalah fakta yang diketahui bahwa di konser Who, Daltrey akan meminta penggemar untuk mematikan rokok mereka dan tidak merokok mariyuana di dekatnya karena asap membuatnya sulit bernapas dan bernyanyi. Meskipun intoleransi fisiknya sendiri terhadap obat-obatan mungkin telah berkontribusi, kemampuan Daltrey untuk tetap bebas narkoba ketika dia berada di pusat gaya hidup itu merupakan bukti disiplin dirinya yang luar biasa.

Bruce Dickinson

Sebagai pentolan Iron Maiden, Bruce Dickinson adalah legenda heavy metal. Seperti kebanyakan genre musik pada masa itu, skena heavy metal sama dekadennya dengan yang lain. Narkoba dan disfungsi telah menjangkiti grup sebelumnya seperti Led Zeppelin dan Black Sabbath. Namun, Iron Maiden melakukan yang terbaik untuk menghindari zat-zat tersebut.

Sementara berbagai anggota telah mengatasi perjuangan mereka, Dickinson terkenal karena tetap sadar sepanjang perjalanannya. Ketika ditanya tentang mengapa dia tidak pernah menyerah pada narkoba, Dickinson mengaitkan pantangannya dengan kemampuannya untuk memisahkan kariernya sebagai musisi dari sisa hidupnya. Faktanya, dia melakukannya dengan sangat baik sehingga dia bahkan bekerja sebagai pilot komersial selama bertahun-tahun.

Meskipun mengakui bahwa kehidupan pribadinya dan rekan bandnya memang agak membosankan, Dickinson juga memuji stabilitas mereka di luar panggung karena memungkinkan mereka untuk terus menampilkan pertunjukan langsung yang luar biasa dan berenergi tinggi. Seperti yang dikatakan Dickinson dengan fasih, tujuan Iron Maiden adalah mengadakan pesta di atas panggung dan bukan di belakang layar.

Gene Simmons

Seorang anggota lama Kiss, Gene Simmons mungkin lebih terkenal karena cat wajahnya, sandiwara yang meludahkan darah, permainan bass, dan lidahnya yang sangat panjang. Mungkin “prestasi” The Demon yang paling berkesan adalah klaimnya telah tidur dengan lebih dari 4000 wanita.

Namun di balik semua itu, Simmons mungkin kurang terkenal karena ketenangan seumur hidupnya. Menghindari narkoba, alkohol, dan bahkan rokok, ketenangan Simmons hadir dengan kisah yang mengharukan. Satu-satunya anak dari korban selamat Holocaust dan ibu tunggal, Simmons menyadari kengerian yang dialami ibunya dan bersumpah untuk tidak pernah melakukan apa pun yang membuat ibunya kesal atau khawatir.

Selain sumpah pribadinya untuk menghindari zat yang memabukkan, Simmons juga menyebutkan ketidaksukaannya pada rasa alkohol. Faktanya, dia mengklaim bahwa dia tidak pernah mabuk seumur hidupnya dan hanya akan minum satu teguk pada acara sosial.

Barangkali Gene Simmons adalah contoh terbaik untuk menunjukkan bahwa gaya hidup rockstar tidak mengharuskan seseorang untuk selalu memanjakan diri dengan seks, narkoba dan rock n roll. Meskipun dalam kasus Simmons dia mungkin telah mengkompensasi kekurangan tersebut dengan obat-obatan dengan sedikit lebih banyak seks dan tentu saja musik yang bagus juga.

Itu untuk daftar ini. Jika Anda berhasil sampai sejauh ini, izinkan saya mengatakan betapa saya menghargai Anda meluangkan waktu untuk membaca ini.

Saya yakin mungkin ada beberapa nama yang mungkin saya lewatkan dan jika demikian saya ingin tahu siapa musisi lainnya. Sampai saat itu, berhati-hatilah!

Palaye Royale Rock Amsterdam Belanda Pertunjukan Kedua yang Menakjubkan – Palaye Royale datang ke Belanda lagi! Bahkan belum lama sejak mereka terakhir berada di sini, tetapi mereka tampaknya tidak pernah puas dengan negara kita. Mereka membawa Starbenders dan Yonaka bersama mereka kali ini.

Palaye Royale Rock Amsterdam Belanda Pertunjukan Kedua yang Menakjubkan

chelseagrinmetal.com – Itu adalah momen yang sempurna bagi penggemar band Belanda. Mereka berada di Belanda selama tiga hari berturut-turut. Semua pertunjukan di tempat yang berbeda, satu di Paradiso, satu di Melkweg dan yang terakhir di 013, yang lebih banyak berada di selatan negara itu. Kami sendiri harus berada di acara Melkweg, kami juga harus mewawancarai Starbenders dan Emerson Barrett dari Palaye Royale .

Tempat itu sekitar ¾ penuh ketika tiba waktunya untuk band pertama. Starbender . Sepertinya tidak ada yang benar-benar mengharapkan sesuatu yang istimewa dari mereka, karena mereka adalah band pertama dari tiga orang, kecuali grup di depan.

Anda bisa melihat mereka menari mengikuti musik lebih dari yang lain yang belum mengenal mereka. Hal hebat yang dilakukan Starbenders adalah membuat penonton bangun di awal malam. Anda dapat melihat relatif banyak orang bernyanyi dan bertepuk tangan pada saat mereka harus melakukannya.

Ini dalam kombinasi dengan vokal yang luar biasa dari penyanyi utama Kimi Shelter yang dibuat untuk penampilan yang hebat, dia dapat memiliki suara lembut yang cocok dengan banyak genre, tetapi dia juga dapat menjadi lebih kasar yang berhasil dia seimbangkan dengan sangat baik.

Bukan hanya dia tetapi seluruh band memiliki energi yang luar biasa. Anda sering melihat dengan band, yang pertama dari tiga, bahwa mereka menghindar dari apa yang ingin mereka lakukan dan keluar semua. Tidak dengan Starbender. Mereka ada di atas panggung, berinteraksi satu sama lain dan penonton dan mencuri perhatian secara keseluruhan.

Itu Yonaka giliran mereka setelah itu. Tempatnya sudah semakin penuh, mulai sangat sibuk di sekitar titik ini. Semakin banyak orang mulai berpartisipasi dalam segala hal juga. Bahkan saat Yonaka memainkan beberapa lagu baru dari album mereka yang akan datang.

Baca Juga : Sejarah Band Metal Disturbed

Mereka menggoda album ini dengan rilis sehari setelah konser Melkweg. “Selamat datang di era baru.” Itulah kata-kata yang mereka gunakan di Instagram mereka. Secara keseluruhan Yonaka tampil bagus, lihat langsung mereka jika Anda ingin merasakan banyak bass selama konser karena musik mereka pasti memiliki bass yang luar biasa.

Anda bisa merasakan ruangan dipenuhi dengan antisipasi begitu tiba waktunya untuk band utama, Palaye Royale . Itu dimulai dengan beberapa suara berbicara melalui speaker setelah itu mereka membuka dengan Nightmares .

Menurut pendapat saya, salah satu lagu terbaik mereka untuk dibuka. Saya bukan satu-satunya yang berpendapat seperti itu karena penonton begitu bersemangat sehingga lubang-lubang sudah mulai terbentuk selama lagu pembuka yang sama.

Tentu saja, Palaye Royale tidak akan menjadi Palaye Royale jika mereka tidak merusak barang-barang atau jika mereka tidak melakukan sesuatu dengan cara mereka, Remington Leith , penyanyi utama, mematahkan dudukan mikrofon pertama di awal set. Saya mengatakan yang pertama karena dia merusak banyak mikrofon dan dudukan mikrofon selama mereka bermain.

Salah satu hal paling lucu untuk dilihat adalah satpam yang harus mengikuti Remington kemana-mana. Remington mendapat rakit setelah beberapa saat dan biasanya, dia menembak semua orang dengan pistol air dari sana.

Kali ini penjaga keamanan yang menembak semua orang dengan itu. Ini kemungkinan besar karena langit-langitnya relatif rendah dan air masuk ke lampu jika Remington menggunakan pistol air itu sendiri. Penjaga juga harus mengikutinya ketika dia menaiki tangga dan di balkon di tengah keramaian.

Dia bahkan sangat terlibat sehingga penjaga menahannya terbalik (disarankan oleh Remington tentu saja) dari balkon. Remington juga secara acak melompat ke kerumunan dan Anda bisa melihat penjaga itu melompat dan mengikutinya ke lubang foto untuk memastikan dia tetap aman.

Momen hebat lainnya adalah saat mereka memainkan Oblivion . Itu benar-benar gelap dengan hanya beberapa lampu sorot. Remington memainkan keyboard dan membawakan lagu itu secara akustik dengan sangat baik.

Seluruh kerumunan diam dan menghargai betapa indahnya semua itu. Itu sangat nyata dan Anda bisa mendengar dan merasakan setiap emosi dalam suaranya.

Set mereka benar-benar luar biasa, mereka bahkan memainkan lagu tambahan. Ini tidak memiliki alasan bahagia sedih karena seseorang pingsan selama lagu terakhir. Hal ini menyebabkan mereka menyelesaikan set mereka dengan Get Higher , bukan Fever Dream .

Saya sangat merekomendasikan pergi keluar untuk melihat Palaye Royale langsung . Mereka benar-benar menawarkan salah satu pengalaman konser paling unik di luar sana. Saya rasa tidak ada ulasan atau video yang dapat menggambarkan betapa gilanya berada di sana.

Sejarah Band Metal Disturbed – Sebuah band heavy metal yang sukses menjual banyak platinum yang berbasis di Chicago,Disturbed muncul di akhir tahun 90-an dengan perpaduan agresif antara hard rock dan alternatif dan nu metal.

Sejarah Band Metal Disturbed

chelseagrinmetal.com – Dibentengi oleh kompleksitas melodi yang berbeda dan keangkuhan vokalis David Draiman yang tak kenal kompromi,band ini melejit di tahun 2000 dengan The Sickness,yang memuncak di nomor 29 di Billboard 200 dan akhirnya mendapatkan sertifikasi lima kali platinum.

Mereka sukses besar pada tahun 2002 dengan upaya kedua mereka,Percaya,yang,seperti keempat penawaran mereka berikutnya,memulai debutnya di nomor satu.Disturbed mengalami jeda selama empat tahun pada tahun 2011 untuk fokus pada berbagai proyek sampingan,tetapi mereka kembali pada tahun 2015 dan 2018 dengan Papan iklan Keabadian dan Evolusi,menegaskan status mereka sebagai salah satu aksi genre yang paling sukses secara komersial.

Pada tahun 2022,band ini mengeluarkan album studio kedelapan mereka,Divisive,yang menyertakan hit rock mainstream “Hey You”.

Terganggu datang bersama setelah mencocokkan band dengan penyanyi.Teman lama Dan Donegan (gitar),Mike Wengren (drum),dan Fuzz (bass) bermain bersama di Chicago untuk beberapa waktu sebelum berhubungan dengan penyanyi David Draiman sekitar tahun 1996.

Draiman tumbuh dalam keluarga religius yang dia memberontak,menjadi dikeluarkan dari lima pesantren di masa remajanya.Kemarahannya menemukan pelampiasan dalam suara meronta-ronta Disturbed,yang membangun pengikut di South Side Chicago sebelum rekaman demo menyebabkan penandatanganan mereka ke Giant Records,yang merilis album debut mereka,The Sickness,pada Maret 2000.

Disturbed mendapatkan lebih banyak penggemar dan eksposur memainkan panggung utama Ozzfest 2001,kemudian memisahkan diri untuk melakukan “putaran kemenangan” yang mereka gambarkan sendiri di sekitar AS pada musim gugur itu.

Juga selama periode ini,mereka berhasil merekam versi baru yang kejam dari lagu tema pegulat Steve Austin yang sangat bagus sehingga berhasil diputar di radio,dan mereka adalah salah satu band yang diumumkan untuk bekerja di profil tinggi.Faith No More.Album penghormatan

Disturbed masuk ke studio setelah keluar dari jalan dan mulai mengerjakan rekaman baru yang akan mencerminkan pertumbuhan mereka sebagai sebuah band.Merasa eksperimental,mereka bekerja dengan produser Johnny K dan mixer Andy Wallace untuk membuat album yang dapat dibandingkan dengan rekaman metal klasik lain yang mereka kagumi.

Memperkuat kesukaan mereka pada grup seperti Judas Priest,Iron Maiden,Pantera,dan Soundgarden,Believe dirilis pada musim gugur 2002 dan diakui sebagai rekaman yang lebih berat,lebih bervariasi,dan pada akhirnya lebih unggul untuk debut mereka,mencapai puncak Billboard 200.

Setelah menyelesaikan tur untuk mendukung album,Fuzz keluar dari band dan digantikan oleh mantan Union Underground anggota John Moyer.Dokumen tur Music as a Weapon II muncul pada 2004,diikuti oleh studio ambisius Ten Thousand Fists pada September 2005.Didedikasikan untuk mendiang Pantera dan Damageplan gitaris Dimebag Darrell,dan menampilkan cover lagu Genesis ‘ “Land of Confusion,” itu menandai debut nomor satu kedua berturut-turut untuk grup tersebut,serta debut studio untuk Moyer.

yang lebih gelap dan lebih bertekstur Dirilis pada tahun 2008,Indestructible melihat band mengambil alih tugas produksi mereka sendiri.Itu menjaring Disturbed nominasi Grammy pertama mereka,dan sekali lagi menikmati lari yang tidak terbantahkan di puncak tangga lagu.

Mereka mengambil rute produksi sendiri lagi di Asylum 2010,yang mendaratkan mereka debut nomor satu keempat berturut-turut,tetapi konflik di dalam grup memuncak,dan pada 2011,setelah mengeluarkan koleksi barang langka dan sisi-B berjudul The Lost Anak -anak,Disturbed resmi hiatus.

Baca Juga : 6 Band Metal Amerika Terbesar Yang Pernah Ada

Selama waktu mereka berpisah,Moyer bergabung dengan Adrenaline Mob dan membentuk Art of Anarchy (dengan Scott Weiland sebagai penyanyi utama),Draiman memulai sebuah band industrial metal bernama Device,dan Donegan dan Wengren membentuk Fight or Flight.

Setelah pertemuan makan malam antara Draiman dan Donegan di awal tahun 2014,band ini mulai menyusun rencana untuk kembali.Duo ini menulis lagu bersama di ruangan yang sama untuk pertama kalinya sejak 2001,dan sesi rekaman segera dipesan.Bekerja dengan produser Kevin Churko di Las Vegas,album mereka berikutnya mengingatkan kembali pada suara heavy metal klasik.

Diabadikan dirilis pada Agustus 2015 dan menjadi album studio kelima berturut-turut mereka yang memuncaki Billboard 200.Dirilis pada 2016,LP konser Live at Red Rocks mengabadikan penampilan grup pada 15 Agustus di amfiteater bertingkat Colorado.Didahului oleh singel utama “Are You Ready”,album studio ketujuh Disturbed,Evolution,dirilis pada Oktober 2018.

Ditagih sebagai penghormatan kepada orang-orang sezaman yang baru saja meninggal Chester Bennington dari Linkin Park dan Vinnie Paul dari Pantera,itu juga menandai kembalinya Moyer,yang telah keluar dari Disturbed pada tahun 2011.

LP tersebut memulai debutnya di nomor empat di Billboard 200.2022 merilis lagu budaya anti-cancel yang berapi-api ” Hei kau.” Lagu tersebut melejit ke nomor satu di tangga lagu Mainstream Rock Airplay dan muncul di pemain lama kedelapan grup,Divisive,akhir November itu.

6 Band Metal Amerika Terbesar Yang Pernah Ada – Heavy metal seperti yang kita tahu mungkin lahir di Birmingham, Inggris pada akhir 1960-an, tetapi Amerika mengubahnya menjadi negara adikuasa global seperti sekarang ini. Dari para raksasa yang memenuhi arena tahun 70-an hingga skena thrash dan glam metal yin dan yang yang menguasai tahun 80-an, dan melalui grunge, nu-metal, dan seterusnya, AS telah membantu membentuk setiap sudut skena.

6 Band Metal Amerika Terbesar Yang Pernah Ada

chelseagrinmetal – Kami ingin tahu siapa band metal Amerika terbaik, jadi kami memutuskan untuk bertanya kepada para ahli dan Anda. Etos di balik jajak pendapat kami cukup sederhana yaitu tidak ada band yang dikecualikan. Tidak ada aturan kecuali semoga band terbaik menang. Setelah semuanya selesai, kami mengambil datanya, menyusunnya menjadi spreadsheet yang sangat besar, dan melakukan beberapa perhitungan yang rumit. Sekarang, hasilnya, seperti yang mereka katakan, sangat masuk. Berikut adalah band metal Amerika terbesar dari semuanya, menurut Anda.

1. Disturbed

Siapa yang mengira bahwa band yang membawakan kami The Sickness akan muncul di TV primetime dan radio arus utama, dua dekade kemudian? Pada tahun 2000, nu metal mencapai puncaknya, dan klub-klub penuh dengan hit besar Disturbed. Penyakit itu keras, ofensif, dan sangat, sangat bersumpah. Mereka memiliki vokalis yang lebih besar dari kehidupan di David Draiman, tetapi di balik tindikan dagu ganda yang khas dan keberaniannya yang memukul dada adalah seseorang yang bisa bernyanyi dengan sangat baik dan membawa warisan Yahudinya ke dalam lirik mereka.

Baca Juga : 20 Lagu Sabaton Terbaik Sepanjang Masa

Sementara para kritikus menolak Disturbed, suara David dan kegentingan arus utama band yang diproduksi dengan apik telah membawa mereka melalui delapan album, hanya berhenti untuk jeda antara 2011-2015. Tahun itu, mereka merilis Diabadikan, menampilkan versi meriah dari The Sound Of Silence karya Simon & Garfunkel. Itu membawa mereka ke acara bincang-bincang Amerika arus utama Conan, dan video mereka untuk lagu tersebut memiliki 600.000.000 penayangan di YouTube.

Di belakang ini, mereka merilis Evolution 2018 lagu setengah metal, setengah balada. Dan, shock horor, David menghapus potongan di dagunya. Bagi mereka yang menghapusnya sejak awal, David Draiman dan rekannya tertawa terbahak-bahak. Bagaimana mereka berevolusi sekarang adalah tebakan siapa pun, tetapi pasti akan menghasilkan kesuksesan.

2. Type O Negative

Mengkredit baik Black Sabbath dan The Beatles sebagai pengaruh musik, Peter Steele menyalurkan kepekaan horor jadul dari Sabbath dan rock gothic tahun 80-an menjadi kait logam berbentuk Beatles yang dibuat dengan ahli dan menarik. Tambahkan ke dalam liriknya yang sering lucu dan kelam, dan Anda memiliki templatnya untuk perintis metal gothic Type O Negative. Muncul di awal tahun 90-an dan dijuluki “the Drab Four” sebuah penghormatan kepada “Fab Four” The Beatles lirik Type O berfokus pada klise gothic: cinta, seks, dan kematian.

Dengan penampilan bariton dan iblisnya yang merenung (penyanyi setinggi enam kaki, delapan inci) Steele jauh berbeda dari pentolan goth kurus dan androgini pada dekade sebelumnya. Itu membuatnya menjadi ikon seks. Menyusul perilisan album “93 Bloody Kisses yang kemudian meraih platinum dia bahkan tampil sebagai centerfold di majalah Playgirl edisi 1995. Digambarkan sebagai orang yang dermawan, baik hati, dan lucu, pentolan itu berjuang keras dengan kesehatan mentalnya, dan sering mengobati diri sendiri dengan alkohol dan, kemudian, kokain.

Banyak dari perjuangannya direkam dalam liriknya, terutama album 1999 Word Coming Down di mana dia menceritakan pengalamannya dengan perawatan psikiatris. Pada tahun 2010, dalam usia 48 tahun, Steele meninggal karena aortic aneurysm dan Type O Negative juga diistirahatkan. Seperti yang dikatakan rekan band Johnny Kelly: “Ketika Peter meninggal, Type O Negative meninggal bersamanya.” Namun, dengan tujuh album studio dan seluruh katalog lagu yang menular, baik Steele maupun Type O Negative mencapai keabadian.

3. Rage Against The Machine

“Persetan denganmu, aku tidak akan melakukan apa yang kamu katakan padaku!” tetap, bisa dibilang, lirik yang paling berkesan dan kuat di semua metal tahun 90-an. Sementara musik kontemporer sering bermain-main dengan politik, dari mazmur anti-perang hippie Amerika tahun 60-an hingga reaksi pemerintah pada kancah Punk London awal tahun 70-an, mungkin tidak ada yang lebih mendalam dalam pencopotan pedas mereka daripada gerilyawan pembakar LA, Rage Against The Mesin. Dipersatukan oleh keinginan untuk memacu perubahan sosial yang positif, RATM dibentuk pada tahun 1990 oleh vokalis Zach De La Rocha, gitaris Tom Morello, bassis Tim Commerford dan drummer Brad Wilk.

Mereka dengan cepat mengembangkan suara alt-rock yang keras yang menggabungkan komponen hip hop dan heavy metal. Dibedakan oleh gaya gitar Morello yang unik dan rap langsung bernada tinggi De La Rocha, band ini merilis debut self-title mereka pada tahun 1992, yang menampilkan bakar diri kontroversial seorang biksu Tibet di sampulnya dan lagu kebangsaan polisi-korupsi mereka, Membunuh. Dalam Nama. Rage menikmati sejumlah kesuksesan komersial dengan album lanjutan Evil Empire (1996) dan The Battle of Los Angeles (1999) akhirnya memuncak pada tahun 2000 ketika band mengadakan konser di luar Konvensi Nasional Demokrat di Los Angeles.

Sebuah aksi di mana para penggemar datang ke pukulan huru-hara dengan LAPD. De La Rocha segera pergi sementara anggota yang tersisa membentuk Audioslave dengan mantan vokalis Soundgarden, Chris Cornell. Reuni diikuti, hanya untuk menghilang lagi, sebelum anggota bergabung dengan anggota Cypress Hill dan Public Enemy untuk membentuk Nabi Kemarahan. Mungkin ditarik kembali oleh iklim kerusuhan politik saat ini, mereka mengumumkan reuni kedua pada tahun 2019 dan penampilan di festival Reading Inggris menunggu.

4. Linkin Park

Muncul dari masa ketika rambut merah runcing, jeans parasut, hoodie band, dan meneriaki orang tua kami adalah hal yang populer, kesuksesan Hybrid Theory yang luar biasa membuat Linkin Park menjadi nama rumah tangga sejak awal. Kesuksesan album membuat band ini menjadi kreatif yang akan membuatnya menjadi salah satu album rock dengan penjualan terbesar dalam 20 tahun terakhir.

Apakah itu logam? Nah, Anda tidak bisa memakainya di Wacken, itu sudah pasti. Itu pasti yang paling dekat dengan musik pop yang metal pernah berani menyimpang pada saat itu tentu saja, Bring Me The Horizon telah mengambil mahkota itu, bahkan memberikan perampokan Linkin Park ke pop murni pada tahun 2017 tetapi untuk menyangkal kekuatan lagu-lagu Linkin Taman yang dibuat di masa jayanya harus menjadi generasi remaja yang salah tempat secara sosial, paling banter, kasar.

Dari akar nu metal mereka tumbuh, matang, beradaptasi dan menjadi salah satu band rock modern yang paling penting. Lintasan itu secara tragis terpotong pada tahun 2017 ketika vokalis Chester Bennington meninggal karena bunuh diri. Band ini telah menimbang masa depan mereka sejak saat itu, tetapi tahun ini mereka mengumumkan tahun 2020 akan didedikasikan untuk merayakan 20 tahun Hybrid Theory dan warisan yang mereka ciptakan sejak dirilis.

5. Alice In Chains

Muncul dari kancah Seattle awal 90-an, Alice In Chains tidak pernah cocok dengan orang-orang sezaman mereka. Grunge bernuansa metalik mereka yang unik, konten lirik yang suram, dan vokal harmonis yang khas dibawakan oleh Jerry Cantrell dan Layne Staley menyentuh hati para penggemar rock di mana-mana. Bersama dengan Nirvana, Soundgarden dan Pearl Jam, mereka memantapkan diri sebagai salah satu dari Empat Besar gerakan grunge. Itu adalah album debut mereka Facelift yang membuat kemajuan di dunia musik arus utama dan membawa suara Seattle ke massa, semua berkat single hit tak terduga Man In The Box.

Tetapi dengan rekaman tindak lanjut Kotoran, Layne Staley yang berjuang dengan realitas ketenaran sedang berjuang melawan kecanduan narkoba yang tidak akan pernah sembuh darinya. Setelah penampilan publik terakhir di MTV”s Unplugged pada tahun 1996, penyanyi tersebut mengundurkan diri sepenuhnya. Band ini tidak pernah bubar, tetapi tetap hiatus sampai kematian Layne akibat overdosis heroin pada tahun 2012.

Terlepas dari tragedi ini, band ini bangkit kembali. Mengakui bahwa tidak ada yang menggantikan Staley, mereka meminta penyanyi baru yang tidak berusaha meniru pentolan ikonik, William DuVall, dan memulai pertunjukan yang sukses. Pada tahun 2009, band ini merilis Black Gives Way To Blue sebuah rekaman yang segera debut di nomor lima di Billboard 200. Dengan album terbaru mereka, Rainier Fog 2018, jelas bahwa, bahkan tiga puluh tahun berlalu, tidak ada yang bisa menghentikan Alice.

6. Mastodon

Sejak mereka muncul dengan debut primal mereka, Remission, Mastodon telah mendapatkan reputasi mereka sebagai salah satu band metal yang paling cerdas, inventif, dan menghancurkan. Mengetahui dari mana harus memulai dengan empat bagian Atlantis adalah pertanyaan yang sulit. Selama 20 tahun terakhir, mereka telah mengungkapkan banyak wajah mereka, perpaduan sempurna antara otak dan otot, mengangkangi batas kawat berduri antara logam yang melepuh dan prog teknis yang padat.

Apakah mereka dalam mode binatang buas penuh, mengaum tentang paus putih (Leviathan 2004) dan meneriakkan lagu kebangsaan Kracken-raising hell (Gunung Darah 2006), atau mengotori pikiran kita dengan konsep-konsep batshit tentang perjalanan astral (Crack The Skye 2009) dan mengeluarkan straight-to-the-jugular gut punchers (The Hunter tahun 2011 dan Once More Around The Sun tahun 2014), ini merupakan perjalanan yang memusingkan.

Album terakhir mereka, Kaisar Pasir 2017, adalah kembali ke akar prog mereka, dengan alur cerita yang menampilkan “Grim Reaper versi gurun” dan mengubah kaca mata mereka ke dalam, berfokus pada trauma kehidupan nyata dan rasa sakit untuk dibuat. album terbaik mereka. Tahun itu, Metal Hammer dinobatkan dalam Critics Choice Album Of The Year, menyebutnya sebagai mahakarya musik kontemporer dan berat, bukti bahwa dua dekade dalam karir mereka, Mastodon masih jauh di depan kompetisi terdekat mereka.

20 Lagu Sabaton Terbaik Sepanjang Masa – Tidak ada yang membuat saya bersemangat tentang musik seperti album konsep yang bagus, tetapi ada satu hal yang paling menonjol sebuah band konsep! Sabaton adalah contoh yang bagus untuk ini, band heavy metal Swedia yang telah membuat musik konseptual bertema seputar kepahlawanan dalam perang sejak akhir tahun 90-an.

20 Lagu Sabaton Terbaik Sepanjang Masa

chelseagrinmetal – Kuantitas besar musik yang diproduksi Sabaton luar biasa, dan ini hanya menekankan semangat yang mereka miliki untuk tema musik yang mereka tulis. Saya penggemar berat band ini, jadi saya pikir saya akan mengambil tugas yang sulit untuk menyusun 20 lagu Sabaton terbaik. Baca terus untuk mengetahui mana yang saya pilih!

20 Lagu Sebaton Terbaik Sepanjang Masa

1. The Last Stand

Jika Anda belum pernah mendengar tentang Sabaton, lagu mereka The Last Stand adalah tempat yang bagus untuk memulai. Ini ditampilkan di album konsep dengan nama yang sama dari 2016, kompilasi 15 lagu yang menceritakan kisah perang heroik mulai dari perang Afghanistan-Soviet hingga Pertempuran Spartan di Thermopylae.

Baca Juga : 10 Band Metal Terbaik Untuk Penggemar Sejarah

Banyak orang mengira lagu ini membahas tentang perang Perang Salib, padahal tidak demikian. Dengarkan baik-baik liriknya, dan Anda akan mendengar bahwa itu sebenarnya menceritakan kisah Pengawal Swiss yang menahan pasukan Austria untuk membantu Paus Clement VIII melarikan diri!

2. Primo Victoria

Berikutnya dalam daftar lagu Sabaton terbaik saya, saya harus memilih Primo Victoria. Ini adalah lagu lain dari band yang berasal dari album dengan nama yang sama, kali ini dirilis satu dekade sebelumnya pada tahun 2005.

Sedangkan The Last Stand membentang berbagai perang, Primo Victoria berfokus secara khusus pada invasi sekutu ke Normandia selama Perang Dunia II. Nama lagu secara langsung diterjemahkan menjadi ‘Terutama, Kemenangan’ dan mengacu pada Hari-H, tetapi lagu pembuka ini secara khusus bertema seputar perspektif sekutu Operasi Overlord. Siapa yang tahu heavy metal bisa sangat mendidik!?

3. Ghost Division

Tiga tahun setelah Primo Victoria, Sabaton merilis The Art of War, sebuah album kali ini yang berfokus pada risalah militer Tiongkok kuno dan karya definitif tentang taktik militer dengan nama yang sama. Ada banyak hal yang harus diuraikan dalam trek ini, tetapi mari kita mundur sejenak dari sejarah untuk menghargai musiknya. Drumnya berdebar kencang, vokalnya epik, dan saya sangat menyukai synth dan paduan suara yang menyertainya yang memberikan suara simfoni metal yang nyata pada lagu tersebut. Cemerlang!

4. 40:1

Musik Sabaton bervariasi dari sisi yang lebih lambat dari heavy concept metal hingga power metal yang jauh lebih cepat 40:1 mendemonstrasikan power metal dengan indah, lagu lain dari album yang disebutkan sebelumnya The Art of War.

Ini tentang Pertempuran Wizna di Polandia, dan seperti yang mungkin bisa Anda bayangkan, orang Polandia menyukai lagu ini. Faktanya, itu sangat populer sehingga video musik buatan penggemar untuk lagu tersebut secara singkat menjadi video YouTube yang paling banyak dilihat di Polandia, mengakibatkan band tersebut diliputi oleh hadiah yang menghangatkan hati dari orang Polandia. Bagaimana saya tidak memasukkan ini sebagai salah satu lagu Sabaton terbaik ?!

5. The Attack of the Dead Men

Sabaton memiliki basis penggemar yang sangat setia mereka secara teratur mengirimkan hadiah band untuk diskusi budaya musik mereka dan bahkan mengirimkan ide band untuk lagu. Salah satu contohnya adalah lagu The Attack of the Dead Men, yang ditampilkan di album terbaru band The Great War.

Itu membahas Pertempuran Benteng Osowiec pada tahun 1915, dan band mengklaim bahwa itu adalah lagu yang paling lama ditulis, sejauh ini. Itu hampir selesai untuk album Heroes, lalu The Last Stand, tapi mereka tidak bisa menyelesaikannya tepat waktu. Lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali!

6. To Hell and Back

Sabaton selalu melampaui dan melampaui video musik mereka lihat saja To Hell and Back dan Anda akan mengerti maksud saya. Video diawali dengan menggambarkan kesedihan PTSD (Post Traumatic Stress Disorder) yang dialami oleh banyak prajurit setelah kembali dari Perang Dunia II, sebelum mengeluarkan sebuah penghargaan indah atas perjuangan yang dialami para pahlawan tersebut. Saya sangat menyukai instrumen bernada tinggi di bagian refrein lagu ini, kedengarannya seperti bagpipe. Itu menambahkan lapisan euforia yang indah ke konsep musik yang pada akhirnya manis-pahit.

7. Panzerkampf

Berikutnya dalam daftar lagu Sabaton terbaik saya adalah Panzerkampf , lagu kesembilan di The Art of War. Lagu ini menceritakan kisah The Battle of Kursk dari perspektif tentara Jerman selama pertempuran tank yang mewakili tindakan ofensif terakhir dari blitzkrieg Jerman.

Salah satu hal favorit saya tentang band ini adalah bagaimana mereka sama sekali tidak membeda-bedakan dalam hal perang sejarah yang mereka diskusikan. Menjadi orang Swedia, Anda akan membayangkan bahwa mereka akan fokus pada Perang Pembebasan Swedia, tetapi katalog belakang mereka menyajikan cakupan yang jauh lebih luas dari ini!

8. Bismarck

Melanjutkan tema tentara Jerman, mari kita lihat Bismarck. Bagi Anda yang tidak tahu, Bismarck adalah Kapal Perang Jerman, salah satu yang terbesar yang pernah dibangun di Eropa. Kapal itu benar-benar hilang setelah ditenggelamkan oleh tembakan peluru, torpedo dan setelah kerusakan, dan Sabaton telah mereferensikannya dengan indah seperti biasa dalam video musik mereka. Kompas Kapten menunjukkan koordinat ’48°10N 16°12W’ ini sebenarnya adalah tempat peristirahatan terakhir kapten Bismarck setelah kapal tenggelam. Sabaton, sekali lagi kamu mengalahkan dirimu sendiri!

9. Night Witches

Banyak orang lupa bahwa wanita memainkan peran yang sangat heroik selama Perang Dunia II meskipun mereka mungkin tidak berada di garis depan perang darat, mereka berjuang untuk kemerdekaan negara mereka sebagai pilot pesawat tempur.

Seperti yang mungkin Anda ketahui, Sabaton sangat bangga dalam memberikan perspektif menyeluruh tentang peristiwa perang, dan lagu Night Witches mereka adalah contoh lain dari hal ini, memberikan penghormatan kepada semua jet tempur wanita yang gugur selama perang. Kalau saja mereka bisa mendengar penghormatan epik dan kuat ini mereka akan sangat bangga dengan Sabaton.

10. Winged Hussars

Saya bisa terus berbicara tentang konten sejarah musik Sabaton, tetapi mari kita fokus pada musiknya untuk sementara waktu. Saya sebutkan sebelumnya bagaimana band suka mengubah gaya mereka dari fast power metal menjadi slow heavy metal, dan lagu mereka Winged Hussars adalah contoh yang bagus untuk yang terakhir.

Dibutuhkan sedikit lebih lambat, sedikit lebih lembut, tetapi dengan tingkat kekuatan yang sama yang digambarkan di sisa musik mereka. Saya suka betapa serbagunanya band ini mereka tidak harus bermain cepat untuk mengilustrasikan kepahlawanan!

11. Carolus Rex

Melanjutkan diskusi musik saya tentang lagu-lagu Sabaton terbaik, Carolus Rex meraih tempat berikutnya. Band ini memiliki bakat yang serius untuk membangun suasana dan ketegangan, seperti yang dapat didengar di pengantar lagu ini.

Itu dimulai dengan drone synth yang gelap dan misterius, disertai dengan bantalan lembut dan akhirnya, dentuman drum. Saat gitar masuk, Anda baru tahu bahwa Sabaton sedang mengatur adegan untuk peristiwa perang monumental lainnya. Kemampuan mereka untuk mengilustrasikan konsep melalui musik sangat mengesankan, dan saya bertaruh bahwa pendengar pertama akan langsung memikirkan kepahlawanan perang.

12. 82nd All the Way

Sabaton tidak hanya menguasai album konsep, membangun suasana, tetapi mereka juga sangat berbakat dalam hal komposisi teknis. Dengarkan saja lagu mereka 82nd All The Way ini menampilkan beberapa konsep ritmis yang sangat unik, terutama di bagian pengantar dan paduan suara.

Sementara trek sebenarnya ditulis dalam tanda birama standar 4/4, aksen dan dinamika gitar dan drum memberikan persepsi sinkopasi yang membuat elemen ritmis dari lagu tersebut sangat menonjol. Barang yang sangat unik.

13. Sparta

Sudahkah Anda memeriksa situs web Sabaton? Ini menunjukkan bahwa konsep inti band tentang sejarah perang bukan hanya ceruk, tetapi hasrat sejati. Saya baru-baru ini mencari lirik lagu mereka Sparta (jelas tentang perang Spartan), dan saya terkejut melihat bahwa band ini memiliki halaman web untuk setiap lagu mereka, lengkap dengan fakta sejarahnya sendiri. Hal-hal yang benar-benar mengagumkan fakta sejarah Sparta berbicara tentang pengorbanan yang diambil orang Sparta Yunani untuk melindungi kebebasan mereka, lihat sendiri!

14. Shiroyama

Saya sebutkan sebelumnya betapa saya menyukai keserbagunaan konsep di balik musik Sabaton mereka tidak hanya fokus pada sejarah perang Eropa, tetapi dengan senang hati akan melangkah ke benua lain seperti Asia. Lagu-lagu seperti Shiroyama benar-benar mengubah gaya konseptual musik band, membahas pertempuran Samurai dan Prajurit Jepang, sebagai lawan dari tentara Eropa. Mudah salah satu lagu Sabaton terbaik dalam buku saya saya ingin sekali memilih otak mereka tentang sejarah perang Asia suatu hari nanti!

15. Resist and Bite

Saya sebutkan sebelumnya bagaimana Sabaton selalu mengenali semangat penggemar mereka, dan Resist and Bite adalah contoh lain dari ini. Konsep lagu ini menceritakan sebuah unit kecil tentara Belgia bernama Chasseurs Ardennais.

Cerita tersebut diberikan kepada band dalam bentuk dokumen Flemish oleh seorang penggemar Belgia, dan secara menakjubkan orang-orang di Sabaton menerjemahkan, mempelajari, dan menulis lagu tentangnya! Serius saya tidak bisa memikirkan sebuah band yang berusaha keras dan detail dalam musik mereka, itu indah.

16. Kingdom Come

Musik Sabaton benar-benar unik dan orisinal, jadi mungkin mengejutkan Anda bahwa mereka sebenarnya meng-cover beberapa musik favorit mereka. Kembali pada tahun 2016, band ini merekam penghormatan mereka sendiri untuk Kingdom Come oleh Manowar, band metal perang berkonsep fantastis lainnya. Sementara trek direkam beberapa tahun yang lalu dan tersedia untuk didengarkan secara online, itu sebenarnya dirilis pada EP baru dengan nama yang sama pada tahun 2021. Nah, itu sesuatu yang dinanti-nantikan!

17. The Final Solution

Salah satu hal yang sangat membantu saya memilih lagu-lagu Sabaton terbaik adalah instrumentasi hampir setiap lagu mereka mengeksplorasi cerita dan konsep yang luar biasa, jadi kadang-kadang saya harus mengikuti telinga saya.

Inilah mengapa saya memilih The Final Solution dari album 2010 mereka Coat of Arms dengarkan saja glissando synth di awal dan sepanjang. Sesuatu tentang itu hanya meneriakkan kebanggaan, semangat, dan kehormatan. Solo gitar di tengah berpasangan dengan indah, itu adalah karya seni!

18. Defence of Moscow

Kami mendekati akhir daftar ini sekarang, dan saya tiba-tiba menyadari bahwa saya lupa memasukkan Pertahanan Moskow sungguh keterlaluan! Lagu ini benar-benar menakjubkan seperti namanya, ini menceritakan tentang pertahanan yang dikerahkan Moskow ketika Nazi Jerman mulai masuk ke negara itu pada bulan Oktober 1941.

Setiap tentara memiliki lebih dari 1 juta tentara, namun Rusia melakukan pertahanan terakhir dan akhirnya memainkan perannya dalam menghancurkan kengerian Nazi Jerman. Sepotong sejarah lain yang dijelaskan dengan indah dari Sabaton.

19. The Red Baron

Lagu kedua dari belakang dari daftar ini dengan mudah adalah salah satu lagu Sabaton terbaik secara keseluruhan, sebagian karena solo organ yang luar biasa di awal The Red Baron! Saya dapat dengan mudah mendengarkannya sendirian, tetapi lagu tersebut dengan cepat menjadi diskusi yang kuat tentang Red Baron, nama panggilan yang diberikan kepada tentara Jerman Manfred von Richthofen yang menembak jatuh lebih dari 80 pesawat Sekutu daripada tentara lainnya. Benar-benar ada banyak organ di trek ini saya tidak terlalu yakin mengapa tapi saya sangat menyukainya!

20. Seven Pillars of Wisdom

Kami akhirnya mencapai trek terakhir dalam daftar lagu Sabaton terbaik ini, dan saya yakin Anda akan setuju bahwa ini adalah perjalanan emosional dari kebanggaan, semangat, dan cerita perang yang mulia. Saya menyimpan lagu ini sampai akhir karena sangat istimewa Tujuh Pilar Kebijaksanaan. Ini menggambarkan pengalaman Colen TE Lawrence dari Inggris dan pengalamannya selama Pemberontakan Arab melawan Turki Ottoman.

Lagu ini menampilkan video musik dan variasi timbral yang menggabungkan suara klasik band dengan tema Arab unik bahkan untuk band yang bervariasi yaitu Sabaton. Saya berharap band ini tidak pernah berhenti mengajarkan sejarah melalui musik mereka, mereka benar-benar melakukan pekerjaan Tuhan!

10 Band Metal Terbaik Untuk Penggemar Sejarah – Tentu, musik heavy metal memiliki sejarah. Tapi bisakah musik heavy metal menjadi sejarah? Dengan inspirasi mulai dari Mesir Kuno dan Roma hingga Revolusi Amerika, dan bahkan Perang Dunia Kedua, banyak band yang mewakili berbagai genre metal membuat musik yang memberi penghormatan kepada masa lalu kolektif kita, baik di zaman modern maupun kuno.

10 Band Metal Terbaik Untuk Penggemar Sejarah

chelseagrinmetal – Siapa sangka head banging dan pelajaran sejarah bisa berjalan beriringan? Ini adalah daftar 10 Band Metal Bersejarah Teratas kami.

1. Mictlantecuhtli

Band metal ekstrim bawah tanah yang berbasis di LA ini menampilkan serangan black metal yang rakus, sebagai bagian dari penghormatan spiritual kepada orang-orang Aztec. Nama band mengacu pada Aztec God of the Dead, dan band melakukan pekerjaan yang baik menyulap sekolah tua mengerikan, jahat, dan suara mentah, dengan semua lirik lagu dalam bahasa asli Nahuatl. Dengan tradisi berjalan selama satu setengah dekade, pejuang maut Aztec ini lebih menyukai kegelapan underground, skena metal LA dan penampilan diam selama pertunjukan di LA dan di seluruh California Selatan dan wilayah tersebut.

Baca Juga : 12 Band Metal Baru Untuk Ditonton Di Tahun 2022

2. Sabaton

Pada tahun 1999, band heavy metal ini terbentuk di Swedia dan sejak itu telah mengeluarkan album penuh lagu berdasarkan pertempuran perang, kebanyakan dari Perang Dunia Pertama dan Kedua. Dengan penekanan pada pertempuran, lagu-lagu tersebut menceritakan kisah dari para pemimpin di kedua sisi perang. Band ini telah bermain ke puluhan ribu orang di seluruh dunia dan sangat populer di seluruh Skandinavia dan seluruh Eropa setelah memainkan sebagian besar festival luar ruangan yang besar. Dengan beberapa perubahan lineup dalam beberapa tahun terakhir, band ini memiliki tujuh album dan telah berbagi panggung dengan semua orang dari Dragonforce hingga Iced Earth.

3. MaYan

Dipimpin dan dibentuk oleh vokalis dan musisi Belanda Mark Jansen, dari band Epica dan After Forever, Mayan adalah band metal simfoni yang musiknya berputar di sekitar peradaban Maya, dan kehidupan masyarakat adat, inovatif, dan spiritual ini. Ketertarikan Jensen dengan budaya Maya dan apa yang disebut ramalan tahun 2012, pengorbanan manusia dan Dewa Ular Quetzalcoatl, muncul secara musikal dalam dua album yang dirilis bersama Mayan, Quartermaster (2011), dan Antagonize (2014).

4. Chthonic

Asal band ini kembali ke tahun 1995, di Taipei, Taiwan, sebuah negara dan bagian dari dunia di mana musik heavy metal tidak selalu dibiarkan berkembang secara bebas dan terbuka. Sejarah, budaya dan pergulatan politik negara asal band ini menjadi tumpuan musik melodik dan dengki band metal ini. Dengan pengaruh Asia Timur yang sangat jelas namun berbeda, band ini menggunakan berbagai alat musik gesek akustik, seruling, dan bahkan lonceng Tibet untuk menambahkan pandangan berbeda pada musik heavy metal. Chthonic pasti akan menyenangkan para penggemar Bathory, Old Man’s Child, dan bahkan Cradle of Filth.

5. Ex Deo

Menampilkan vokalis death metal Iacono, dari band Kanada Kataklysm, Ex Deo adalah band death metal melodi epik yang sepenuhnya didasarkan pada zaman Romawi Kuno. Dengan dua album, band ini secara musik mencatat waktu di Roma kuno ketika Gladiator, bukan band metal adalah hiburan langsung untuk massa. Persembahan pertama band ini, Romulus (2009), lebih banyak tentang pendirian mitos dari apa yang akan menjadi Kekaisaran Pemimpin Dunia, di mana Caligvla 2012 didasarkan pada tiran Romawi yang terkenal kejam, sadis, dan haus darah, Kaisar Caligula.

6. Absu

Boleh dibilang, lebih bersifat okultisme daripada sejarah, gaya Absu sendiri terkadang disebut sebagai Mythological Occult Metal. Dibentuk pada tahun 1991, di Texas dari semua tempat, band black metal murni bertemu speed metal hybrid membedah mitologi kuno, sihir, dan agama budaya kuno seperti orang Celtic, Mesopotamia dan Babilonia. Ketika berbicara tentang dewa dan ritual kuno, Absu tahu apa yang dibicarakan tentang lagu-lagu tersebut adalah interpretasi ekstrim metal dari beberapa tulisan pertama di dunia tentang spiritualitas dan kreasionisme. Absu tetap menjadi band seperti sekte dengan sedikit atau tanpa publisitas, dukungan arus utama, dan pemutaran video atau radio.

7. Melechesh

Dibentuk pada tahun 1993, di Israel oleh anggota Asyur dan Israel dan Armenia, band ini sekarang berbasis di Amsterdam. Dengan sentuhan Timur Tengah pada thrashy blackened death metal, Melechesh diterjemahkan secara kasar menjadi “God of Fire,” dan serangan thrash heavy black metal merangkum kisah legenda Sumeria tentang kreasionisme, dan garis keturunan para Dewa sambil tetap mempertahankan getaran okultisme gelap dan suara mistis dari logam ekstrim. Lagu dan liriknya sangat ekstrim, dengan suara death metal yang menghitam, sedangkan lagu dan liriknya bisa jadi berasal dari acara History Channel Ancient Aliens.

8. Iced Earth

Band yang dibentuk pada tahun 1985 ini sama Amerikanya dengan Apple Pie dalam hal musik heavy metal. Meskipun tidak semua album band selama bertahun-tahun didasarkan pada sebagian besar getaran band, citra dan suaranya bersifat patriotik, dan musiknya didasarkan pada literatur, film, dan tentu saja peristiwa sejarah. Penulis lagu dan gitaris utama Jon Schaffer telah memimpin band melalui selusin album studio, berbagai perubahan lineup, dan banyak tur dunia. Pastikan untuk memeriksa album The Glorious Burden (2004) untuk karya musik heavy metal dengan lagu-lagu tentang segala hal mulai dari Attila the Hun, Pertempuran Gettysburg, Revolusi Amerika, dan serangan teroris 11 September 2001.

9. Nil

Berasal dari South Carolina, master death metal ini telah membuat dan menyempurnakan seni teknikal dan death metal yang tak henti-hentinya. Tapi alih-alih menggunakan suara mereka yang mengerikan, jahat, dan agung, untuk lagu-lagu tentang mayat, zombie, pembunuh berantai, atau Setanisme, anggota Nil berpikir di luar kotak, dan malah memilih piramida. Yang membawa kita ke konsep Sungai Nil, sejak awal, sebuah musikal metal ekstrim sebagai penghormatan kepada salah satu peradaban kuno terbesar, jika bukan peradaban kuno terbesar yang pernah ada, Mesir Kuno. Dengan lebih dari tujuh album studio, musik band ini merupakan dedikasi abadi kepada Firaun, para Dewa dan spiritualitas Mesir, kosmologi dan agama kuno. Nile telah berkeliling dunia lebih dari sekali, dan telah berbagi panggung dengan semua orang Slayer, Cannibal Corpse, dan Danzig,

10. Iron Maiden

Bagaimana mungkin kita tidak menyebutkan sejarah, dan musik heavy metal, dan tentu saja tidak mengakui Iron Maiden yang perkasa dan epik yang telah berkarir selama hampir 40 tahun dengan menggabungkan cerita sastra dan sejarah ke dalam suara hard rock primitif mereka yang akan (dengan bantuan dari lainnya) membuat musik heavy metal untuk diikuti semua orang. Tentu saja, daftarnya bisa terus bertambah. Dengan album klasik seperti Powerslave dan Number of the Beast berdasarkan masa lalu, dan peristiwa dalam agama dan sejarah kuno, band yang berbasis di Inggris ini dianggap sebagai salah satu band terkemuka di British Wave of Heavy Metal Movement awal. Selalu mengambil banyak inspirasi dari sastra, pertempuran dari berbagai perang dan sejarah, band ini telah mempengaruhi generasi kepala metal dan budaya pop pada umumnya dengan banyak lagu ikonik mereka, termasuk Alexander the Great.

12 Band Metal Baru Untuk Ditonton Di Tahun 2022 – Tidak peduli siapa band musik favorit Anda, mereka semua memiliki satu kesamaan: mereka semua dimulai sebagai operator lokal yang akan melakukan apa saja untuk mengamankan terobosan besar ini.

12 Band Metal Baru Untuk Ditonton Di Tahun 2022

chelseagrinmetal.com – Dan perjalanan itu menjadi lebih sulit di setiap generasi, dengan lebih banyak kebisingan dan lebih banyak persaingan untuk mendapatkan perhatian. Untuk mempercepat prosesnya, Hammer memilih 12 band baru musik heavy yang paling menjanjikan, dari grindcore yang agresif hingga melodic post-rock.

1. Burner

Lewis Johns adalah produser metal Inggris terbaik, yang pernah menangani dial untuk mahakarya Rolo Tomassi, Employed To Serve dan Conjurer. Jadi, mendengar dia memasang gerobaknya ke orang London yang tidak dikenal ini untuk debut mereka. Ingsoc membuktikan perpaduan antara death metal dan hardcore, growling dan tremolo picking sambil menyesuaikan riff melengking ala Converge. Itu adalah teaser yang mengompol untuk EP A Vision Of The End, yang akan segera tiba.

Baca Juga : Bagaimana Ghost ‘Sebuah Band Rock ‘N’ Roll Yang Okultisme

Untuk penggemar: Venom Prison, Gatecreeper, Bolt Thrower

Rilis terbaru/mendatang: A Vision Of The End akan dirilis awal 2022

2. Bloodywood

Sama seperti Spiritbox, Bloodywood menghasilkan sensasi yang luar biasa ketika single Ari Ari menjadi viral, menghasilkan 5,4 juta penayangan di YouTube saja. Sementara penantian album debut telah berlangsung lebih lama dari Spiritbox (saat ini mencapai tiga tahun dan terus bertambah), Bloodywood akhirnya mengumumkan debut Rakshak akan tiba pada 18 Februari 2022, dengan tur Inggris yang dijadwalkan pada bulan berikutnya.

Memadukan bhangra, folk metal, groove, dan rap metal (di antara segudang elemen lainnya), Bloodywood dapat meniru dengan sangat baik kegembiraan yang didorong oleh Spiritbox tahun ini di tahun 2022.

Untuk penggemar: Alien Weaponry, Skindred, Korn

Rilis terbaru/mendatang: Rakshak jatuh tempo pada 18 Februari 2022

3. Blodet

Post-rocker ini merilis EP kedua mereka, Vision, pada tahun 2021 melalui label underground Church Road yang sempurna. Vokalis Hilda Heller bergabung dengan rombongan mantan instrumental untuk membuat ketiga lagu itu bahkan lebih suram dari biasanya, bersenandung lembut di samping bassline yang menegang dan akord yang bergema. Hipnotisme depresif mereka harus didengar oleh penggemar genre, jadi, mudah-mudahan, tidak perlu tiga tahun lagi untuk musik baru muncul.

Untuk penggemar: Dystopian Future Movies, Swans, Courtesans

Rilis terbaru/mendatang: Vision tersedia sekarang (melalui Bandcamp)

4. Hidden Mothers

Menyaring kesengsaraan Inggris utara menjadi suara adalah Hidden Mothers, yang EP dan pertunjukan konfrontatifnya perlahan memenuhi black metal hati penggemar. Pengambilan genre mereka yang terinspirasi post-metal mengancam di saat-saat paling sunyi, hanya untuk meledak menjadi pusaran ledakan dan jeritan. Cicipi Kebutaan Saya, Beban Anda agar kepala Anda meledak dengan sangat keras. Semoga Anda pulih tepat waktu untuk mendengar album debut mereka di tahun 2022.

Untuk penggemar: Deafheaven, Wolves In The Throne Room, Alcest

Rilis terbaru/yang akan datang: Album debut Hidden Mothers diharapkan pada tahun 2022

5. To Bloom

Dengan melodi vokal yang halus dan lick gitar yang bersih namun mencolok, orang-orang California ini secara teknis jatuh ke dalam ranah pop-rock progresif. Namun, mantel seperti itu menjual kecepatannya yang menggembirakan, melesat dari satu kail ke kail lebih cepat daripada ikan yang bunuh diri. Kami hanya mendengar dua lagu dari mereka sejauh ini, Marionette dan Wander, tetapi, jika halaman Facebook mereka adalah segalanya, mereka sudah setinggi lutut dalam menulis keindahan baru.

Untuk penggemar: Coheed & Cambria, The Dear Hunter, Kuda Caligula

Rilis mendatang/terbaru: Musik baru dari To Bloom diharapkan awal 2022

6. Heriot

Biarkan double-single baru Near Vision/Enter The Flesh menampar Anda selama lima menit dan Anda mendapatkan potret lengkap dari semua metalcore yang dapat dilakukan oleh regu ini. Penyanyi Debbie Gough memimpin kuartet melalui tempo cepat hardcore, groove metal yang berotot, dan segue ambien yang menyeramkan, mencakup lebih banyak wilayah dalam satu lagu daripada yang dilakukan kebanyakan rekan dalam album. Dengan tur yang mendukung Svalbard di bawah ikat pinggang mereka dan musik baru di cakrawala pada tahun 2022, mereka hampir pasti menjadi bintang pelarian metal Inggris berikutnya.

Untuk penggemar: Code Orange, Converge, Loathe

Rilis mendatang/terbaru: Near Vision/Enter The Flesh tersedia sekarang (melalui Bandcamp)

7. Apes

Premis utama dari orang-orang biadab Kanada ini adalah “Bagaimana jika kita mengambil post-metal dan mengganti semua bagian yang sunyi dengan grindcore paling padat yang pernah Anda dengar?” EP keempat mereka yang akan datang, Lullabies For Eternal Sleep, adalah tiga belas menit kekerasan yang menguras napas, dimulai dengan Cornwall mania yang tak henti-hentinya sebelum Devour memukul dengan alur yang lambat dan sesak. Itu turun secara digital pada 4 Januari, dengan salinan fisik tersedia melalui Translation Loss Records pada 7 Januari, jadi mulailah tahun baru Anda dengan gada.

Untuk Penggemar: Bisul, Lintah, Cult Of Luna

Rilis Mendatang/terbaru: Lullabies For Enternal Sleep akan jatuh tempo pada 4 Januari 2022 (melalui Bandcamp)

8. The Halo Effect

Terdiri secara eksklusif dari anggota In Flames tahun 90-an, termasuk pemimpin asli Jesper Strömblad dan frontman Dark Tranquility Mikael Stanne dapat dipahami bahwa orang Swedia ini adalah band metal baru yang paling banyak dibicarakan di tahun 2021, membawa anggota mereka kembali ke akar mereka sebagai pelopor suara ikonik Gothenburg.

Debut single Shadowminds memenuhi ekspektasi dengan memberikan apa yang kami inginkan: melodic death metal dengan paduan suara yang menguatkan. Kwintet ini memulai debutnya dengan Machine Head pada bulan September, jadi lagu kebangsaan yang lebih menular pasti akan menyusul.

Untuk penggemar: In Flames, Dark Tranquillity, Amon Amarth

Rilis mendatang/terbaru: Album debut diharapkan awal 2022 [belum ada tanggal yang dikonfirmasi]

9. Chalk Hands

Lima tahun setelah EP pertama mereka, Brighton screamo rabble Chalk Hands akhirnya akan merilis album debut mereka, Don’t Think About Death, pada Maret 2022. Itu didahului oleh single utama Fail, Grasp, Restore: lima menit baris gitar hangat yang disandingkan oleh ratapan berapi-api. Vokal geng yang luar biasa menyampaikan pesan motivasi yang mengejutkan, sebelum nomor ditutup pada klimaks drum yang bergulir. Jika seluruh durasi penuh mengikuti model lagu ini, kami tidak akan memiliki keluhan.

Baca Juga : 12 Seri Buku Terpanjang Yang Pernah Ada

Untuk penggemar: AFI, We Never Learned To Live, Fall Of Efrafa

Rilis terbaru/mendatang: Don’t Think About Death akan dirilis pada 18 Maret 2022 melalui Dog Knights Productions

10. El Moono

Riff, riff, dan sedikit lagi riff adalah apa yang ada di menu saat Anda mencicipi dinamo ini dari Pantai Selatan. Musik Stoner, indie, dan post-rock adalah bahan-bahan dalam rebusan ini, dengan lagu-lagu seperti Final Execution dan White Gold sering turun dari syair ambien ke gitar elektrik down-tuned yang paling berat. Keserbagunaan vokal Zac Jackson hanya meningkatkan perbedaan tersebut. EP Kedua Temple Corrupted tiba di bulan Februari, jadi mulailah pemanasan leher Anda sekarang.

Untuk penggemar: Phoxjaw, Thrice, Deftones

Rilis terbaru/mendatang: Temple Corrupted akan jatuh tempo pada 4 Februari 2022 (melalui Bandcamp)

11. Kurokuma

Band metal Stoner adalah selusin sepeser pun, tetapi Kurokuma adalah satu-satunya yang menaruh uang mereka di mana mulut mereka, meluncurkan benih ganja mereka sendiri selama pandemi COVID. Mengetahui hal itu, musik mereka secara psikedelik kacau seperti yang Anda pikirkan. Di album debut mereka yang akan datang, Born Of Obsidian di bulan Februari, riff-riff yang bergema di atas bagian ritme yang berjalan dengan susah payah, terinspirasi oleh segala hal mulai dari musik latin hingga krautrock.

Untuk penggemar: Sleep, Ufomammut, Sepultura

Rilis terbaru/yang akan datang: Born Of Obsidian akan jatuh tempo pada tanggal 4 Februari (melalui Bandcamp)

12. Vended

Menolak sebagai perbandingan, bahkan sepintas mendengarkan Vended menampilkan nuansa Slipknot era klasik, semua vokal berbisa dan alur yang menyesakkan. Penampilan profil tinggi di Knotfest dan tanggal tur AS membantu membangun gebrakan yang tulus di sekitar band pada tahun 2021, dengan debut EP What Is It//Kill It hanya menambah lebih banyak bahan bakar ke dalam api.

Mempertimbangkan mereka akan melakukan tur dengan orang-orang seperti Code Orange, Loathe dan Dying Wish pada tahun 2022, sepertinya aman untuk melihat Vended untuk segera mengikuti rilis pertama ini dengan sesuatu yang lebih kecil yang akan menunjukkan apa yang dapat mereka lakukan. vokalis Griffin Taylor dan drummer Simon Crahan ingin menjauh dari bayang-bayang ayah mereka yang tangguh dan menunjukkan kepada dunia kemampuan Vended.

Untuk penggemar: Slipknot, Tallah, Tetrarch

Rilis terbaru/mendatang: What Is It//Kill It sudah keluar sekarang

Bagaimana Ghost ‘Sebuah Band Rock ‘N’ Roll Yang Okultisme – Di atas panggung di arena Honda Center di Anaheim, Tobias Forge bukanlah dirinya sendiri. Sebaliknya, dia adalah Papa Emeritus IV, pemimpin band metal teatrikal Swedia Ghost, bernyanyi dari balik topeng lateks dan cat mayat, mengenakan pakaian religius atau sayap kelelawar.

Bagaimana Ghost ‘Sebuah Band Rock ‘N’ Roll Yang Okultisme

chelseagrinmetal – Personanya adalah paus iblis Ghost, berkhotbah tentang perang dan wabah seperti nabi malapetaka di tengah riff gitar yang berat dan melodi pop yang hidup. Beberapa lirik lebih tepat daripada fantasi, dari peringatan tentang “keyakinan menular, menyebarkan penyakit” pada lagu “Rats” tahun 2018 hingga album baru band “Impera”, yang mengutuk pembangunan kerajaan pada saat invasi brutal Rusia ke Ukraina.

Forge mengatakan dia hanyalah seorang pengamat sejarah dan “sirkularitas hal-hal”, karena dorongan manusia yang merusak berulang dengan sendirinya selama berabad-abad. “Bendera, pandemi, flu, dan diktator datang dan pergi,” katanya riang. “Kekaisaran datang dan pergi. Itu selalu berputar-putar, karena pada akhirnya kita berurusan dengan manusia.”

Baca Juga :  Band Metal Terkaya Di Tahun 2022

Forge, 41, keluar dari kostum dan menyeruput kopi di hotel Hollywood Baratnya setelah malam tontonan hard rock, dengan letusan piro dan panggung besar yang dimaksudkan untuk menampilkan lengkungan Gotik dan kaca patri yang mengancam. Di luar panggung, Forge tidak terlalu eksplosif, mengenakan kaus tur Candlemass tahun 1988 yang berharga, rambut merah mudanya pendek dan disapu ke atas.

Dia adalah wawancara yang bijaksana dan cepat dengan lelucon, seorang pria berkeluarga dengan seorang istri dan saudara kembar di Stockholm. Konser malam sebelumnya di Orange County adalah perhentian terakhir dari tur arena co-headlining dengan band Denmark Volbeat dirancang sebagai awal rilis 11 Maret dari album kelima band, “Impera.”

Selama latihan menjelang tur, Forge mendapat “kasus yang sangat ringan” dari virus Omicron. Kemudian delapan anggota band tur lainnya dinyatakan positif, bersama dengan empat anggota kru. “Seluruh band melakukannya pada waktu yang sama, jadi kami hanya mengadakan latihan COVID,” katanya. Tur berlangsung sesuai jadwal, dan Ghost akan kembali ke AS akhir tahun ini.

Rekaman terakhir band ini, “Prequelle” tahun 2018, mendapatkan nominasi Grammy untuk album rock dan mencapai No. 3 di Top 200 Billboard. Band ini menghitung Metallica dan Dave Grohl di antara para penggemar profil tinggi, dan menarik penonton rock multigenerasi, dari anak-anak. dalam baby pope gear hingga penggemar fanatik yang lebih tua yang bernostalgia dengan shock rock tahun 70-an.

“Ghost memiliki audiens yang beragam, yang saya senang melihatnya, terutama untuk metal,” kata Sammi Chichester, redaktur pelaksana Revolver Magazine, seorang pengamat skena metal. Forge dapat menemukan pop hook bahkan saat dia menambang ekspektasi rendahnya sendiri untuk umat manusia. Sebagai hasil dari daya tarik itu, Ghost telah menjadi kontroversi di kalangan pembuat selera metal ekstrim tertentu. “Ini adalah topik rutin para metalhead suka berdebat,” kata Chichester sambil tertawa.

Musiknya cenderung lebih menarik daripada tertekan, meskipun citra religiusnya tidak menyenangkan. “Liriknya bukan tentang Tuhan. Mereka tentang manusia, ”kata Forge. “Kami, pada akhirnya, adalah band rock ‘n’ roll okultisme, pop, setan yang dimaksudkan untuk menghibur sekelompok orang yang sudah muak dengan hal-hal itu.”

Setiap diskusi dengan Forge dengan cepat mengungkapkan dia sebagai obsesif musik pop, karena dia dengan santai merujuk Leonard Cohen, the Bangles dan keanehan primitif dari Shaggs. Dia bukan tipikal pendeta tinggi metal. “Di masa remaja saya, saya benar-benar seorang death metal/black metal dalam aksi dan pesan,” katanya. “Tapi saya selalu mendengarkan banyak hal lain. Dan itu terwujud dalam musik apa pun yang saya tulis.

Ghost diciptakan pada tahun 2006 dengan rekaman lagu Forge yang disebut “Stand by Him,” dibangun di atas riff metal yang licin dan berakar kuat dalam black metal Skandinavia. Musik yang mengikuti jarang menyimpang dari inti logam yang menggeram tetapi menunjukkan perkembangan yang mengejutkan sejak awal, dari melodi keyboard yang sibuk hingga gitar akustik yang halus.

Band ini tiba dengan citra yang terbentuk sepenuhnya yang mengadopsi tradisi Katolik yang jahat dan bizarro, beraksen dengan bakat Gotik dan komedi. Forge berdiri di depan mikrofon dalam peran serangkaian paus setan bernama Papa Emeritus (Nos. I-IV), dengan pakaian kepausan flamboyan, dengan sekelompok musisi bernama Nameless Ghouls dengan topeng perak. (Para Ghoul sekarang muncul dalam topeng gas dari masa depan distopia.)

Forge, yang merupakan satu-satunya anggota band yang konsisten, menyembunyikan identitasnya di balik cat wajah dan nama samaran sampai dia harus mengungkapkan nama aslinya selama gugatan tahun 2017 yang gagal oleh empat mantan anggota Ghost atas pembayaran kembali. “Impera” direkam musim semi dan musim panas lalu, setelah rencana awal untuk bekerja sama dengan produsen Amerika di AS dibatalkan karena krisis virus corona terus berlanjut. Sebaliknya, Forge bersatu kembali dengan produser Swedia Klas Åhlund (kolaborator Ghost di “Meliora” 2015), dan dia meluangkan waktu untuk membuat lagu baru.

Dia membuat sketsa melodi untuk penutupan album, sebuah prog epik berdurasi hampir tujuh menit berjudul “ Respite on the Spitalfields ,” pada piano elektrik kecil di kamar tidur putrinya. ” Twenties ” muncul sebagai kronik keserakahan dan penindasan yang panik, dalam bentuk “pemimpin sekte demagog berbicara kepada para pengikutnya dengan sangat menghina,” katanya. Batu karang ” Griftwood ” tahun 80-an yang mencibir dan menarik diilhami oleh mantan Wakil Presiden Mike Pence dan para pemimpin yang menggunakan Alkitab sebagai alat untuk kekuasaan politik.

Album ini juga hadir sebagai sepasang serial TV yang sukses “ Cobra Kai ” dan “Peacemaker” telah memperkenalkan kembali generasi pop-metal sebelumnya kepada massa, dengan penggunaan hits tahun 80-an yang menonjol oleh orang-orang seperti Twisted Sister, Faster Pussycat , Hanoi Rocks, Ratt, Mötley Crüe, Scorpions dan Def Leppard.

Ghost bukanlah kemunduran ke era hair-metal tetapi memiliki selera yang sama untuk hook dan melodrama. Forge belum pernah melihat “Peacemaker” tetapi menghabiskan waktu istirahat yang berkualitas di rumah di Swedia menonton “Cobra Kai” dengan putri remajanya. “Serial itu adalah slam-dunk,” katanya tentang acara tersebut, yang melanjutkan kisah film “Karate Kid”. “Dan musiknya bagus.”

The Ghost dalang mengakui nostalgia untuk apa yang umumnya dikenal sebagai “rock berorientasi album,” kategori rock arus utama yang dilambangkan oleh Journey, Foreigner, Boston, dan bintang radio FM tahun 70-an dan 80-an lainnya. “Saya penggemar berat band-band AOR,” kata Forge, mendeskripsikan genre tersebut sebagai “rock cerai cerdas yang dimainkan oleh pria tua berkumis yang telah mengalami sedikit kesulitan dalam hidup mereka”.

Forge dibesarkan di Linköping, Swedia, oleh seorang ibu tunggal dan diindoktrinasi ke dalam musik rock sejak dini, oleh seorang saudara laki-laki yang berusia 13 tahun lebih tua. Sebelum dia berusia 10 tahun, Forge membeli majalah rock Inggris dan Jerman yang tidak bisa dia baca, dan menyerap sebanyak mungkin metal, punk, dan rock klasik. Sebagai seorang remaja, seleranya tumbuh lebih gelap dan lebih ekstrim, saat ia menemukan metal underground yang muncul dari Eropa dan Amerika kemudian berpaling dari sesuatu yang baru dalam genre tersebut setelah tahun 1994, ketika ia merasakan hal-hal menjadi terlalu halus, merusak lo-fi yang menakutkan. suara dan gambar yang dia sukai.

Saat Ghost sendiri tumbuh lebih canggih dalam suara dan pendekatannya, Forge tahu beberapa penggemar lama berharap dia akan kembali ke resep asli band. Forge memahami perasaan itu, dan mengakui bahwa dia sangat ingin menghasilkan album baru dari band-band masa mudanya sehingga dia dapat memaksa mereka kembali ke suara sebelumnya. Dia mengatakan dia ingin memuaskan penggemar sambil juga menantang mereka. “Saya menghadapinya secara profesional dengan satu cara, dan sebagai penggemar di sisi lain.” Forge sepenuhnya menghargai perasaan intens yang dimiliki penggemar musik tentang artis rekaman. Evolusi tidak selalu diterima.

“Itu sangat berkaitan dengan jenis kepribadian yang tertarik pada dunia yang telah kita bicarakan: metal, hardcore, buku komik, sci-fi ini adalah retret, tempat ketertiban yang aman, organisasi, pengetahuan. Ini adalah dunia tempat kamu bersembunyi setelah sekolah. Dan sekarang ada seseorang yang datang ke sana mencoba untuk berkembang? Ini mengganggu. “Itu tidak benar atau salah. Masa depan adalah apa yang kita tidak tahu, sama sakitnya.”

Band Metal Terkaya Di Tahun 2022 – Sulit untuk mengukur dampak heavy metal terhadap musik dan budaya pop. Anda melihat secercah pengaruhnya di mana-mana.

Band Metal Terkaya Di Tahun 2022

chelseagrinmetal – Crossover dan anggukan termasuk petunjuk metalcore dalam musik dan video Billie Eilish, seperti yang dilaporkan oleh Red Bull. Dan orang-orang masih membicarakan penampilan Lady Gaga yang knock-down dan drag-out 2017 dengan Metallica di Grammy (melalui Metal Sucks).

Sejak pertama kali muncul pada 1960-an dan 1970-an, heavy metal telah menarik jutaan penggemar di seluruh dunia. Pada gilirannya, para penggemar ini telah mendukung karir jutaan dolar dari beberapa wajah yang paling dikenal di dunia. Dengan kata lain, banyak musisi dan penyanyi yang tertawa sampai ke bank karena kejenakaan musik metal mereka.

Mereka termasuk pemain ikonik seperti Ozzy Osbourne dan Gene Simmons, yang telah menggunakan ketenaran metal untuk memanfaatkan acara TV realitas yang sangat populer (melalui Screen Rant). Beberapa band musik yang paling penting dan populer, dari Slipknot hingga Metallica, juga telah membuat nama keuangan yang cukup untuk diri mereka sendiri.

Baca Juga : Album Metal Tradisional Terbaik 

Tapi siapa artis dan band metal terkaya di antara mereka semua? Berikut adalah top dog (dan rekening bank terbesar) dari dunia musik heavy metal saat ini.

Mengingat popularitas mereka sejak terbentuk pada tahun 1981, tidak mengherankan jika Metallica menempati urutan teratas dari band metal terkaya dalam sejarah. Tapi seberapa kaya mereka?

Pada tahun 2019, Metallica masuk dalam daftar Selebriti Berbayar Tertinggi Dunia yang diterbitkan oleh Forbes. Sangat populer di seluruh dunia, mereka telah menghabiskan tiga dekade terakhir merilis satu album hit setelah berikutnya, serta film 2013 “Metallica: Through the Never,” seperti yang dilaporkan oleh Wealthy Persons.

Selain meraup untung, Metallica telah meroket di atas 1 miliar aliran Spotify dan tetap menjadi aksi musik terlaris ketiga sejak 1991 (via Metal Insider). Band ini telah menjual lebih dari 58 juta kopi album mereka di Amerika Serikat dan 100 juta di seluruh dunia.

Mereka telah menerima 17 nominasi Grammy Award dan memenangkan delapan. Dan mereka telah diakui dengan berbagai penghargaan lain dari VH1, Billboard Music Awards, dan banyak lagi. Pembekuan pada kue datang pada tahun 2009 dengan induksi band ke Rock and Roll Hall of Fame.

Tapi berapa banyak band telah meraup selama bertahun-tahun? Menurut Chaos Spin, kekayaan bersih mereka diperkirakan mencapai $900 juta!

KISS

KISS telah menghibur penonton selama beberapa dekade, menjual lebih dari 100 juta rekaman dalam prosesnya (melalui Lembar Cheat Showbiz). Selain pasukan pengikut setia, KISS membanggakan 11 album emas dan platinum dan tempat yang didambakan di Rock and Roll Hall of Fame.

Perpaduan yang kuat antara bakat musik, kecakapan memainkan pertunjukan yang jenius, dan kecerdasan pemasaran juga berarti bahwa KISS memiliki kekayaan bersih setidaknya $300 juta. Hingga saat ini, merek KISS telah menerima ribuan lisensi untuk produk dan merchandise.

Ini termasuk segala sesuatu mulai dari suvenir tradisional seperti t-shirt dan topi hingga barang-barang out-of-the-box seperti kartu kredit, kotak makan siang, dan bahkan kondom. Tapi memorabilia yang fantastis tidak berhenti di situ. Untuk penggemar fanatik, Anda dapat membeli semuanya mulai dari penyegar udara KISS hingga action figure, KISS bermerek Mr. Potato Heads hingga peti mati yang dijual seharga $3.000 per pop.

Tur terakhir “unapologetic” band, seperti dilansir Reuters, dimulai pada Januari 2019. Tetapi COVID-19 menghalangi pertunjukan 2020. Sejak itu mereka melanjutkan kencan yang terganggu oleh pandemi global. Namun demikian, taktik pemasaran jenius band selama bertahun-tahun berarti KISS akan terus mengisi pundi-pundi mereka selama bertahun-tahun yang akan datang.

Black Sabbath

Vokalis utama dan anggota pendiri Black Sabbath, Ozzy Osbourne, adalah legenda musik metal berjalan. Seperti dilaporkan di Variety, dia menempa karir solo yang sukses dan bertahan lama dengan bantuan istri dan manajernya, Sharon Osbourne. Setelah Lollapalooza menolak keras untuk memainkan Osbourne, pasangan itu membawanya ke tingkat berikutnya dengan meluncurkan alternatif, Ozzfest, pada 1990-an. Acara bernilai jutaan dolar ini terus menghembuskan kehidupan baru ke dalam kancah metal.

Misalnya, Osbournes menghidupkan kembali festival di tahun 2018 dengan promo menarik, “Ozzfest Meets Knotfest.” Acara dua hari ini meraup $3,1 juta dengan menambahkan satu bahan baru, Slipknot. Tentu saja, kegiatan yang menghasilkan pendapatan tidak terbatas pada musik dan konser untuk Ozzy.

Dia juga menikmati banyak perhatian dengan reality show mereka, “The Osbournes.” Sementara laporan sangat bervariasi, HuffPost mengklaim dia dan krunya memperoleh $20.000 per episode untuk musim pertama. Gaji Osbournes melonjak menjadi $ 5 juta per anggota keluarga untuk tiga musim tersisa pertunjukan. Tentu saja, program ini memperoleh rata-rata 7,8 juta pemirsa pada puncaknya, yang berarti uang itu diperoleh dengan baik oleh Ozzy dan keluarganya.

Tidak heran jika kekayaan bersih “Pangeran Kegelapan” telah lama menjadi bahan spekulasi, seperti yang dilaporkan oleh Express. Menurut Celebrity Net Worth, Ozzy diperkirakan memiliki kekayaan $220 juta. Dia juga memiliki rumah mewah senilai $10 juta di Beverly Hills, California.

Album Metal Tradisional Terbaik – Saya tidak perlu memberi tahu Anda mengapa 2022 adalah tahun yang mengerikan bagi semua orang. Sisi baiknya sejauh musik heavy metal tradisional berjalan, 2022 telah memberi kita beberapa rilisan yang luar biasa.

Album Metal Tradisional Terbaik

chelseagrinmetal – Mari kita lihat kembali beberapa rilisan heavy metal tradisional favorit dari Ride into Glory dari tahun lalu!

Dexter Ward

Dexter Ward adalah band yang tidak memiliki masalah mengenakan pengaruh mereka di lengan baju mereka. Album terbaru mereka III adalah surat cinta yang sangat terbuka untuk power metal klasik AS dan heavy metal epik. Tidak ada yang revolusioner, tetapi seperti makanan yang menenangkan, ini hanyalah logam berat yang solid dan familiar. Ketika ditanya tentang album tersebut, gitaris Dexter Ward, Manolis Karazeris menyebutkan, “Kami tidak mengikuti rencana tertentu. Kami terus membuat musik yang kami sukai dan gaya khusus ini adalah sesuatu yang selalu memiliki tempat khusus di hati kami”.

Old Mother Hell – Lords of Demise

Tiga tahun lalu trio Jerman dengan nama Old Mother Hell merilis album debut self-titled mereka entah dari mana. Ini menarik perhatian bawah tanah dan akhirnya membawa mereka untuk ditandatangani ke Cruz Del Sur.

Baca Juga : Album Metal Terbaik Tahun 2022 Sejauh Ini 

Album self-titled mereka membawakan kami gaya epik doom metal yang menghancurkan, tetapi Old Mother Hell mengubah segalanya dengan album kedua mereka Lords of Demise. Kecepatannya umumnya lebih cepat dan lebih mengarah ke wilayah heavy metal daripada sebelumnya dan penulisan lagu menunjukkan kedewasaan dan pertumbuhan tertentu.

Sölicitör – Spectral Devastation

Sölicitör membuat gelombang di bawah tanah pada tahun 2019 dengan merilis demo 2 lagu yang awalnya digambarkan sebagai “Chastain tetapi lebih cepat”, yang merupakan kombo pemenang jika saya pernah mendengarnya. Sölicitör menindaklanjuti demo ini dengan EP 4 lagu di tahun yang sama, mengembangkan dan memoles suara mereka secara terukur dalam rentang waktu satu tahun. Sölicitör telah melakukannya dengan baik untuk menindaklanjuti kekayaan potensi ini dengan album debut 2022 mereka Spectral Devastation. Debut ini memenuhi janji material Sölicitör sebelumnya dengan memberi kami speed metal tanpa kompromi dengan sedikit keunggulan power metal AS awal.

Chalice (FI) – Trembling Crown

Catchy, dark, melancholic, epic, dan moody… Finland’s Chalice tentu saja memberi kami album debut yang kompleks dan berkesan dengan Trembling Crown. Ada banyak hal yang harus dibongkar di sini dan dengan rata-rata panjang lagu lebih dari tujuh menit, ini bukan yang termudah untuk didengarkan di dunia, tetapi Trembling Crown adalah suatu keharusan bagi penggemar In Solitude.

Purification – Perfect Doctrine

Purification adalah salah satu band doom metal yang lebih menarik untuk muncul dalam beberapa tahun terakhir dan sejujurnya, saya tidak sepenuhnya yakin apa yang harus dilakukan dari mereka. Satu hal yang jelas bagi saya meskipun orang-orang ini bisa macet. Destruction of the Wicked tahun lalu adalah debut yang sangat menarik, tetapi tidak konsisten. Pemurnian telah memperketat segalanya kali ini dengan Doktrin Sempurna dan album ini jauh lebih halus dan menampilkan penggunaan melodi yang lebih besar dari sebelumnya.

Acerus – The Tertiary Rites

Acerus telah ada sejak 2012 dan mereka selalu terbang sedikit di bawah radar. Penulis lagu utama Acerus adalah Daniel Corchado yang dikenal karena karyanya dengan musisi death metal Meksiko The Chasm dan itulah yang terdengar seperti The Chasm memainkan musik heavy metal tradisional. Suara mereka sangat unik dan tidak ada band metal tradisional lain yang benar-benar dapat menarik perhatian Anda, tetapi itu adalah bagian besar dari pesona Acerus. Ritus Tersier tahun ini adalah salah satu upaya terbaik band hingga saat ini.

Stygian Crown – Stygian Crown

Stygian Crown California adalah salah satu debut terbaik tahun ini. Sebagian besar line-up band memiliki beberapa bentuk latar belakang metal ekstrim dan ini diperjelas dalam gaya riffing riffing doom metal yang renyah yang mereka juluki “Candlethrower” (Candlemass meet Bolt Thrower). Namun, sorotan nyata dari Stygian Crown adalah pipa Melissa Pinion yang luar biasa – vokalnya yang besar membuat malu. Jika Anda adalah penggemar musik seperti Candlemass, Solitude Aeturnus, dan Capilla Ardiente, maka album debut Stygian Crown wajib Anda dengarkan!

Megaton Sword – Blood Hails Steel – Steel Hails Fire

Megaton Sword muncul entah dari mana pada tahun 2019 dengan dirilisnya Niralet. EP ini memberi kami gambaran sekilas tentang band muda baru yang terinspirasi oleh juara epik metal seperti Manowar dan Manilla Road. Niralet lebih dari cukup untuk mengetahui bahwa ini adalah band untuk ditonton dan hanya satu tahun kemudian Megaton Sword menghiasi kami dengan album debut mereka Blood Hails Steel Steel Hails Fire. Dengan debut ini, mereka memposisikan diri mereka sebagai salah satu pendatang baru utama di dunia.

Album Metal Terbaik Tahun 2022 Sejauh Ini – Jadi di sinilah kita, seperempat dari tahun 2022, dan tahun ini telah menyajikan beberapa album klasik.

Album Metal Terbaik Tahun 2022 Sejauh Ini

chelseagrinmetal – Dari pemukul besar seperti Slash hingga bintang generasi berikutnya seperti Ghost and Architects hingga pahlawan yang sedang naik daun, Penjara Venom dan Zeal & Ardor, kami telah dihujani kekayaan yang memalukan.

Abbath – Dread Reaver

Tiga album sejak Abbath meninggalkan legenda black metal Immortal dan penyanyi itu tidak menunjukkan tanda-tanda ingin kembali. Dread Reaver menangkap beban penuh dari kemarahannya, pengulas Chris Chantler menguraikan bahwa itu “tepi[…] semakin dekat dengan sweet spot antara Bathory, Motorhead, Manowar dan Kiss (tujuannya yang dinyatakan untuk produksi album ini)” .

Amorphis – Halo

14 album masuk dan Halo membuktikan Amorphis tidak kehilangan penguasaan mereka atas melodeath-meets-prog-metal yang megah. Dipenuhi dengan hook yang memikat dan gitar lead yang memukau, pengulas Hammer Adam Rees mencatat bahwa “peningkatan fokus Halo pada struktur yang dapat dikenali dan hook yang memikat tanpa malu-malu menghasilkan sejumlah lagu kebangsaan yang akan sangat disukai oleh pengagum fanatik Finlandia.”

Baca Juga : 10 Band Canadial Terbaik 

Architects – For Those That Wish To Exist At Abbey Road

For They That Wish To Exist adalah album Arsitek yang paling sukses, membuat mereka menjadi album No.1 Inggris pertama. Tapi Arsitek bisa dibilang lebih baik dari versi asli dari rekaman dengan dokumen langsung ini, direkam di studio London Abbey Road yang terkenal. Ini tidak hanya menunjukkan betapa ketat dan ganasnya mereka dalam penerbangan penuh, tetapi kinerja mereka menambah kedalaman materi paling berani dan paling menantang dalam karir mereka. Ini bisa menjadi versi definitif dari lagu-lagu ini.

Bloodywood – Rakshak

Menggabungkan unsur-unsur nu metal, rap metal dan folk tradisional India, debut Bloodywood Rakshak adalah bukti visi sebuah band yang telah mendapatkan jutaan pengikut di seluruh dunia dan memainkan tur internasional yang terjual habis. Seperti yang dicatat oleh pengulas Hammer Elliott Leaver, “Jika ini yang bisa dicapai Bloodywood sendiri, bayangkan ke mana mereka bisa pergi dengan label di belakang mereka. Tentunya itu hanya masalah waktu.”

Confess – Revenge At All Costs

10 Band Canadial Terbaik – Heavy metal tidak diragukan lagi merupakan fenomena di seluruh dunia.

10 Band Canadial Terbaik

chelseagrinmetal – Kami di masa lalu berfokus pada berbagai negara yang mengekspor musik heavy metal, tetapi kami telah mengabaikan tetangga kami di utara, Kanada, di mana banyak band metal berbakat dan berpengaruh telah muncul, dan terus melakukannya. Inilah daftar 10 band Metal Kanada teratas kami.

3 Inches of Blood

Dibentuk pada tahun 1999, band ini dengan bangga mewakili suara musik Heavy Metal tradisional Inggris sejak awal. Dengan banyak solo gitar dan musik virtuosic, penggunaan vokal nada tinggi dan suara retro metal membuat mereka mendapatkan banyak penggemar yang menyukai rasa nostalgia band yang baru dipoles.

Namun seiring berjalannya waktu, band ini juga mencoba-coba dengan suara yang lebih berat dan lebih ekstrim hanya untuk akhirnya kembali ke akar penyembahan New Wave of British Heavy Metal dengan power metal versi sekolah baru. Ini adalah band kontemporer untuk penggemar klasik seperti Judas Priest, Iron Maiden dan bahkan kesuksesan komersial Gun N’ Roses. Satu-satunya ironi adalah album terakhir 3IOB berjudul Long Live Heavy Metal (2012), dan ternyata menjadi yang terakhir. Band ini bubar pada tahun 2015.

Skull Fist

Didirikan di Toronto pada tahun 2006, ini adalah band metal yang sedang naik daun yang merupakan bagian dari adegan dan generasi yang bertekad untuk membawa kembali suara heavy metal tradisional, sambil menambahkan dosis ekstrim metal, speed metal, power metal dan punk.

Baca Juga : Band Metal Underground Terbaik Dari Seluruh Dunia

Hasilnya adalah campuran dari kegilaan heavy metal yang telah terjadi dengan dua catatan panjang penuh Skull Fist, Head of the Pack (2011) dan Chasing the Dream (2014). Penggemar dari generasi baru dan sekolah lama akan menggali dan menghargai band metal Kanada ini yang telah bekerja keras untuk tur di seluruh Amerika Utara dan Selatan dan luar negeri, termasuk Eropa.

Kittie

Dari sekelompok gadis remaja kesal yang masuk ke heavy metal pada tahun 1996, Kittie telah berevolusi selama beberapa dekade untuk mengubah cara komunitas metal di Kanada dan di seluruh dunia memandang band-band wanita.

Mengatasi masalah seksisme tetapi membuktikan bahwa metal bukanlah klub eksklusif laki-laki, Kittie telah berdiri sendiri, dan telah melepaskan diri dari kategorisasi awal nu metal, untuk memasukkan unsur-unsur industrial, alternatif, hard rock melodi dan metal ekstrim. ke dalam suaranya, dengan Lander bersaudara Morgan (penyanyi/vokalis) dan Mercedes (drummer) masih memimpin.

Kittie telah menjual jutaan unit di seluruh dunia dan mendapatkan banyak penggemar yang menghiasi dengan siklus turnya yang berat, dan telah secara langsung mempengaruhi begitu banyak musisi wanita berbakat untuk berpartisipasi dalam dunia heavy metal dan punk baik di band dengan pria atau semua band wanita.

Kataklysm

Sebuah band death metal dari Montreal, perjalanan Kataklysm sebagai band death metal dimulai pada tahun 1991. Katalog awal band ini sangat mentah dan mengerikan, dengan suara neraka dan riff tajam yang mengiris telinga pendengar seperti jarum.

Satu hal yang konsisten dengan band selama bertahun-tahun adalah permainan drum, yang secara konstan mempertahankan ketepatan dan kecepatan senapan mesin, ketukan ledakan dan pola snare drum yang menghancurkan telah ada sejak hari pertama.

Merek death metal apokaliptik band telah berkembang selama bertahun-tahun untuk memasukkan beberapa petunjuk melodi dan thrash dan kegelapan epik yang menghitam, tetapi di tengahnya adalah band death metal brutal. Band ini telah merilis lebih dari dua belas album studio, dan menampilkan drummer Oli Beaudoin, bassis Stephane Barbe dan anggota asli, penyanyi Maurizio Iacono dan gitaris Jean-Francois Dagenais.

Cryptopsy

Band death metal Kanada ini menyatukan unsur-unsur grind dan horor dari musik eksperimental menggunakan klip suara dan sampel untuk menciptakan suara kelas avant yang sangat parau. Pukulan keras dan kecepatan drum yang membuat band menjadi terkenal adalah berkat Flo Mounier, yang benar-benar bergabung dengan band pada tahun 1992.

Kekuatan dan kekuatan yang menghancurkan tengkorak band menunjukkan dirinya berkali-kali dengan album-album seperti debut penuh, Blasphemy Made Flesh tahun 1994, mani None So Vile (1996), atau Whisper Supremacy tahun 1998, dan mahakarya self-titled yang lebih baru dari tahun 2012. Citra dan suara band ini akan selalu membangkitkan death metal yang abadi dan megah, meskipun banyak perubahan line up. tahun.

Annihilator

Mungkin salah satu band Metal Kanada dengan penjualan terbesar, Annihilator juga dikenal sebagai salah satu yang paling berpengaruh. Setelah menjual jutaan rekaman, sebagian besar di luar Kanada, Annihilator menggabungkan nada heavy metal klasik dan power metal thrashy.

Di awal karir mereka, di pertengahan 80-an, Annihilator melakukan tur dengan band-band seperti Onslaught, Testament, Judas Priest dan band yang kurang dikenal saat itu, Pantera. Dengan 15 album full-length di bawah ikat pinggangnya, band ini masih memainkan musik dengan sajian kegilaan retro heavy metal yang terjual. Dengan beberapa perubahan line up, gitaris dan vokalis latar Jeff Waters tetap menjadi satu-satunya anggota asli dari sejarah band.

Razor

Dengan gitaris dan anggota pendiri Dave Carlo, Razor lahir pada tahun 1984. Sebuah serangan biadab dari speed metal tanpa kompromi dalam dosis tinggi dan desibel keras, Razor adalah bahan pokok dalam sejarah formatif thrash metal Kanada. Dipandang sebagai veteran Kanada, dan gerakan thrash metal Amerika Utara, dan telah mengumpulkan puluhan ribu penggemar di seluruh dunia.

Dari 11 album studio band, beberapa yang dirilis dari tahun 90-an sedang di-remaster dan dirilis ulang melalui Relapse Records. Ini termasuk Shotgun Justice (1990) dan Open Hostility (1991), keduanya sangat cepat dan di depan Anda penuh dengan amarah dan kekerasan yang memompa tinju. Sejak awal, Razor selalu tentang agresi dan kecepatan. Dengan Carlo menjadi satu-satunya anggota asli, band ini berjuang hingga hari ini dan dijadwalkan untuk tampil di California Death fest pada pertengahan April, di Oakland.

Exciter

Band ini adalah salah satu yang paling awal, jika bukan band heavy metal paling awal yang muncul dari Kanada, yang melahirkan gerakan thrash metal di negara ini. Line up pertama Exciter di awal 1980-an terdiri dari vokalis/drummer Dan Beehler, gitaris John Ricci dan pemain bass Allan Johnson.

Album kedua band Ottawa, Ontario, Violence & Force adalah lempengan speed metal klasik dan suara Metallica awal dan petunjuk kuat dari lagu gaya keahlian ala Judas Priest dan Iron Maiden. Orang-orang ini memiliki kecepatan dan kemampuan yang sangat tinggi untuk mendukung interpretasi mereka tentang thrash metal, dan di pertengahan tahun 80-an mereka berbagi panggung dengan semua orang mulai dari Anthrax dan Megadeth hingga Merciful Fate dan Manowar.

Sampai saat ini, karir band telah melahirkan lebih dari tiga dekade dan terus bertambah. Exciter telah membuat 11 album studio, dan telah melakukan tur keliling dunia. Line up asli masih utuh dan akan menghancurkan penonton di Los Angeles, pada tanggal 23 April, dengan band-band thrash metal kontemporer seperti Warbringer, Merciless Death, dan band lain di 333 Live. Pertunjukan ini pasti akan menjadi taman bermain kepala banger retro sekolah tua.

Anvil

Sebagai salah satu band heavy metal pertama yang keluar dari Kanada pada pertengahan 70-an, kisah Anvil adalah kisah karakter, musisi, dan kepribadian yang retak dan gila, yang semuanya membentuk band berpengaruh untuk thrash metal Big 4 artis, Anthrax, Megadeth, Slayer dan Metallica. Dengan karya awal band Toronto, perpaduan antara karya gitar New Wave of British Heavy Metal yang rustic namun bersemangat dikodifikasikan dengan sikap musisi heavy metal yang solid.

Tetapi pada tahun 1986, ketenaran band di Kanada dan sebagian besar belahan dunia lainnya memudar dan band ini jatuh ke dalam ketidakjelasan. Namun, melalui itu semua, band ini berjuang dan terus memainkan pertunjukan dan album rekaman yang dirilis sendiri hingga tahun 2007. Pada satu titik di akhir 90-an awal 2000-an, satu-satunya band di pasar Jerman, di mana mereka memasarkan album dan wisata.

Namun pada tahun 2008, nama band, merek, dan proto thrash metal nostalgia terlempar ke dalam kesadaran dengan film dokumenter Anvil: the Story of Anvil, yang membuat band mendapatkan kesuksesan dan penghargaan yang surut. Band ini telah melakukan tur dan terus membuat rekaman hingga hari ini, dengan anggota asli, penyanyi/gitaris Steve ‘Lips’ Kudlow dan drummer Robb Reiner.

Voivod

Band Kanada ini dimulai sebagai aksi thrash metal murni pada awal 1980-an, tetapi sejak itu berkembang selama tiga dekade, telah mengukir ceruknya sendiri di dunia metal, punk dan hard rock. Voivod telah membuktikan dirinya untuk menahan semua mode dan tren, dan merupakan ikonoklas di antara band-band metal.

Dari album-album awal dan suara speed metal primitif yang mentah hingga pendekatan yang lebih alternatif, progresif dan apokaliptik terhadap musik rock, band ini masih terus berlanjut, meskipun kematian gitaris asli Denis “Piggy” D’Amour pada tahun 2005.

Pada satu titik , pada awal 2000-an, band ini bahkan menampilkan penggemar dan teman lama, mantan bassis Metallica Jason Newsted, yang melakukan tugas bass di album self-title kesepuluh band, dan yang terakhir dengan Piggy, pada tahun 2003. Banyak penggemar dan kritikus juga menyebutkan bahwa album debut 1984 Voivod, War and Pain mirip dalam gaya suara dan sifat dengan debut 1983 Metallica, Kill Em All.

Band Metal Underground Terbaik Dari Seluruh Dunia – Bagian tersulit adalah memilih hanya lima.

Band Metal Underground Terbaik Dari Seluruh Dunia

chelseagrinmetal – Kami mungkin negara kecil, tetapi musik mengalir jauh di dalam darah kami, dan metal telah menjadi bagian dari warisan ini selama tiga dekade terakhir.

Baca Juga : Band Power Metal AS Paling Berhasil Dalam Sejarah Mengumumkan Tur Eropa

Colemesis

Metal di tahun 90-an merupakan hal baru bagi negara yang sangat konservatif dan katolik. Colemesis berjuang bersama band-band lain (seperti Mantra dan Arsenal, untuk menyebutkan beberapa) melawan pemerintah yang tidak mengerti apa itu metal.

Mereka mengalami tahun-tahun yang sulit, tetapi mereka tidak pernah menyerah, dan setelah banyak pasang surut mereka masih aktif dan memikat penggemar baru dengan musik mereka yang berat, agresif, dan sangat politis.

Advent of Bedlam

Sebelumnya bernama “December’s Cold Winter”, AoB pada tahun 2000-an mempelopori gelombang baru aksi death metal. Mereka memperoleh kesuksesan dalam metalhead termuda yang mendambakan lebih banyak band metal lokal. Mereka telah aktif melakukan tur hingga saat ini, hingga ke Eropa. Untuk ini dan banyak alasan lainnya, mereka disebut “ekspor logam terbesar Kosta Rika” di “Pertunjukan Logam Itu” VH1. “Creatures of Yore” adalah single terbaru band ini (Agustus 2016).

Sight of Emptiness

Mengumpulkan musisi-musisi berbakat dan berpengalaman, SoE bergabung dengan gelombang baru kancah death metal Kosta Rika pada tahun 2005. Sejak itu mereka menikmati kesuksesan besar di negara mereka sendiri dan di luar perbatasan.

Band ini bermain di panggung utama di Bloodstock Open Air di Inggris (2007), telah melakukan tur Eropa dan Jepang, dan telah bergabung dengan produser dan musisi berbakat, seperti Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Soilwork), Christian lvestam (ex -Scar Symmetry) dan Whitfield Crane (Ugly Kid Joe), di antara pencapaian dan penghargaan hebat lainnya.

Time’s Forgotten

Muncul di kancah yang didominasi oleh band death metal dan thrash, Time’s Forgotten lahir pada 2004–05 sebagai alternatif, terutama bagi mereka yang menyukai sisi metal yang kurang agresif dan progresif. Mereka sukses besar secara lokal, di mana mereka telah memenangkan penghargaan (Album Terbaik dalam genre Rock Progresif) dan mengisi konser di tempat dan teater. Mereka juga pernah bermain di Festival dari seluruh dunia, termasuk Festival Baja Prog di Mexicali, Meksiko.

Heresy

Band termuda dari daftar (didirikan pada 2011) juga mengalami kemenangan terbaru. Mereka terpilih sebagai pembuka acara Metallica terbaru di Kosta Rika (5 November 2016). EP pertama mereka “Sesat ke Api” dikuasai oleh Tim Aymar (Firaun/Kontrol Ditolak).

Pada tahun-tahun terakhir, mereka memulai perjalanan yang mereka sebut “Tur Inkuisisi Seluruh Dunia”, yang membawa mereka mengunjungi banyak negara Eropa (Rumania, Polandia, Italia, Denmark, Jerman, antara lain). Klaim bid’ah itu belum berakhir.

Band ini dibentuk oleh Reevsy (gitar, vokal), Kalvin “Kalv” Piper (bass), dan Steve Charlesworth (drum), dua yang pertama sebelumnya berada di band Stoke-on-Trent Plasmid. Rilisan pertama mereka adalah flexi-disc 6-track 1986 Never Healed rilisan pertama di Earache Records, yang diikuti oleh split LP dengan Concrete Sox. Mereka kemudian menambahkan seorang penyanyi, yang segera digantikan oleh drummer Concrete Sox John March. Reevsy meninggalkan band untuk digantikan oleh Mitch Dickinson dari Unseen Terror pada gitar. Band ini melakukan tur keliling Eropa dengan line-up ini.

Pada tahun 1988, Mitch meninggalkan band, digantikan oleh Baz dari Ripcord, line-up baru yang merekam LP Face Up to It. Album terakhir band ini, 13 Rocking Anthems tahun 1989, dikompilasi dari dua Sesi Peel terakhir mereka. Band ini bubar pada akhir 1988. Anggota Steve dan Kalv membentuk Meatfly, dan sekarang bermain di band hardcore Inggris Geriatric Unit.

Materi awal Heresy menggabungkan pengaruh dari grup punk hardcore Inggris seperti Discharge dan band metal ekstrim Amerika seperti Metallica dan Slayer. Sebuah perpaduan yang membuat mereka dikategorikan sebagai crust punk.

Pada saat vokalis pendiri mereka Malcolm Reeves digantikan oleh Kalvin Piper, mereka telah menghilangkan pengaruh metal, untuk suara thrashcore yang dipengaruhi oleh hardcore Boston, Early-Dirty Rotten Imbeciles dan Siege.

Sebuah artikel untuk Alternative Press menjelaskan bagaimana “tidak ada band sebelum mereka, memanfaatkan kekuatan hormonal dari hardcore Amerika dan membumbuinya dengan punk UK82 metal-tipped”. Simon Czerwinskyj, dalam sebuah artikel untuk Bandcamp Daily, menggambarkan band ini sebagai “maniak kerak proto-grind”.

Band Power Metal AS Paling Berhasil Dalam Sejarah Mengumumkan Tur Eropa – Geoff Thorpe berkata tentang bassis lama Tilen Hudrap “Tilen adalah saudara saya, salah satu orang musik paling berpengetahuan di industri ini dan pemain yang hebat dia akan selalu menjadi bagian dari Vicious Rumours dan keluarga besar kami serta satu dari teman-teman terbaikku.

Band Power Metal AS Paling Berhasil Dalam Sejarah Mengumumkan Tur Eropa

chelseagrinmetal – Kami mendoakan yang terbaik untuknya dalam proyek masa depannya. Barisan Vicious Rumours saat ini akan melakukan tur dunia bersama-sama menembaki semua silinder!!! Rencana sudah berjalan untuk album baru di antara tur AS dan Eropa berikutnya tahun.

Setelah 40 tahun, perubahan hanyalah bagian dari operasi yang berjalan lama! Kami bergabung dengan mereka dan selalu merekrut pemain paling berbakat yang tersedia… hei jika ada juga yang muda dan cantik, itu bonus!! ” Rumor Setan hampir setengah jalan. Tur AS / Kanada 45 tanggal besar-besaran untuk mendukung Peringatan 30 Tahun Diktator Digital.Ulasan untuk tur ini sudah masuk,Logam berkata, “Saya telah menunggu hampir 30 tahun untuk melihat mereka bermain dan itu pantas untuk ditunggu.

Jangan lewatkan tur ini! Vicious Rumours berdiri sebagai salah satu band Power Metal AS paling lama dan paling produktif dalam sejarah.” Bagian tur Eropa, yang dipersembahkan oleh Eternal Rock Booking Agency, akan berlangsung pada April 2019. Tanggal tercantum di bawah ini!

Baca Juga : Deadsquad dan Burgerkill Tur Eropa

Dengan semua ini terjadi, Vicious Rumours telah mengundurkan diri dengan SPV / Steamhammer untuk 2 album studio lagi. 40 tahun Metal Vicious Rumours berjalan dengan kecepatan penuh. Yang terbaik belum datang!

Band ini baru saja merilis DVD edisi khusus berjudul “40th Anniversary-Live in Germany”. DVD dari pertunjukan tahun lalu di Festival Bang Your Head di Jerman. DVD ini hanya tersedia di pertunjukan dan online melalui situs web VICIOUS RUMORS dan situs media sosial.

TENTANG RUMOR KEJAHATAN

Vicious Rumours adalah band heavy metal Amerika yang didirikan pada tahun 1979 di San Francisco Bay Area, California. Band ini ikut menciptakan adegan metal bay area di awal. Gagasan Geoff Thorpe, band ini telah aktif di kancah metal sejak lama, aktif melakukan tur selama 30 tahun terakhir. Vicious Rumours dikenal karena karya dan harmoni gitar mereka, serta variasi trek mereka.

Lahir di Bay Area San Francisco, pada tahun-tahun ketika skena metal benar-benar menjadi semakin kuat di bagian Amerika Serikat itu. Band-band seperti Laaz Rockit, Metallica, Megadeth, Testament, Exodus, Death Angel semuanya melihat cahaya di tahun yang sama. Meskipun Vicious Rumours berbagi panggung yang sama, tempat dan (masih) bahkan berteman dekat dengan banyak musisi muda ini, mereka fokus pada arah musik lain, hanya sedikit dipengaruhi oleh thrash bay area yang dalam beberapa tahun akan menjadi sangat populer di seluruh dunia.

VR, tanpa line-up yang pasti, (antara 1982 dan 1985) diputar di mana-mana di AS dan muncul di kompilasi “New Oasis” KMEL, US Metal vol. III dan US Metal vol. IV akhirnya mendapatkan kontrak rekaman penting dengan Shrapnel Records yang legendaris.

Album pertama Soldiers of the Night yang diterbitkan pada tahun 1985, dianggap sebagai tonggak kultus dalam power metal AS dan menampilkan pahlawan gitar masa depan Vinnie Moore (gitar, UFO).

Album kedua Digital Dictator pada tahun 1988, memperbaiki line-up klasik dan paling terkenal dari Vicious Rumours dengan salah satu penyanyi terbaik dalam sejarah heavy metal, Carl Albert (Villain, Ruffians) dan gitaris Mark McGee (Overdrive, Starcastle) bersama dengan Geoff Thorpe dan Larry Howe.

Pada tahun 1990, band ini merilis album self-titled mereka Vicious Rumours pada label besar legendaris, Atlantic Records. Untuk mendukung album ini band tur AS dan di Eropa dengan Death Angel dan Forbidden. Band ini tampil di panggung utama di Dynamo Open Air Festival, di Belanda di depan 25.000 penggemar dan video pertama band untuk lagu, “Don’t Wait for Me” diputar keras di Headbanger’s Ball legendaris MTV, dibintangi oleh Vanessa Warvick. Setelah kembali dari Eropa, band-band tersebut memulai tur AS penuh pertama mereka selama 2 bulan.

Pada tahun 1992, Vicious Rumours merilis best seller mereka: Welcome to the Ball. Album ini mendapat nominasi Bay Area Music Award untuk “Outstanding Metal Album” bersama jajaran Metallica dan Tesla. Band ini melakukan tur Eropa selama 1 bulan dengan Savatage. Video MTV ke-2, “Children” melampaui paparan yang biasanya terbatas pada band-band metal di Headbanger’s Ball dan ditayangkan secara reguler di siang hari.

Dan untuk melengkapi semua ini, VR dinominasikan untuk “Bammie Award” (dari Bamm Magazine) untuk album metal baru terbaik. VR berkeliling AS selama 4 bulan, membangun dan memperkuat basis penggemar mereka di Amerika Serikat.

Setelah tur dengan rekan satu label Savatage, dan album live Plug in and Hang On: Live in Tokyo, gitaris Geoff Thorpe jatuh sakit dengan Carpal Tunnel Syndrome. Band tidak yakin untuk melanjutkan. Mereka juga memecat bassis Dave Starr.

Pada tahun 1994, dengan pemain bass baru Tommy Sisco (mantan Penjahat), mereka merilis album mereka yang lebih khusus Word of Mouth untuk label Rising Sun. Rekaman ini termasuk lagu “Thunder and Rain” (part.1 & part.2) yang didedikasikan untuk mengenang Criss Oliva (Savatage) Album ini langsung menarik perhatian dan mengembalikan band ke jalan.

Di Eropa, VR kembali tampil di “Dynamo Festival” di Belanda sekali lagi, kemudian bergabung dengan Accept untuk tanggal festival lainnya. Setelah menyelesaikan tur itu, VR dipanggil kembali untuk tur Eropa kedua, kali ini dengan Metal Church dan Killers Paul Di’Anno. Setelah tur yang sukses dengan Savatage, penyanyi Carl Albert “The Voice” (lahir 1962) meninggal secara tragis pada 22 April 1995 akibat kecelakaan mobil.

Band ini memutuskan untuk terus mengenang penyanyi berbakat mereka. CD Penghargaan untuk Carl Albert (termasuk rekaman yang diambil dari tur Word of Mouth Eropa) dan video rumahan The First Ten years dirilis terlebih dahulu.

Lagu “Perpetual”, termasuk dalam album Something Burning, adalah lagu terakhir yang dia tulis. Mark McGee, untuk salah satu proyek solonya (sebenarnya tidak diterbitkan), menggubah dan merekam lagu “Find Your Way Home” yang didedikasikan untuk mengenang temannya yang hilang.

Pada tahun 2001 band ini merilis Sadistic Symphony dengan penyanyi baru (Morgan Thorn, yang tiba-tiba akan digantikan oleh kembalinya O’Connor). Ketiga album ini berbeda karena pendekatannya yang lebih groovy, eksperimental dan modern, tetapi juga untuk gaya vokal.

Band ini benar-benar diperbarui pada tahun 2002: Cornbread adalah pemain bass baru, Ira Black (ex Heathen) mengisi posisi gitaris lain setelah Smyth, sementara session man terkenal di dunia Atma Anur, Dan Lawson dan Will Carroll (kemudian dengan Death Angel) menggantikan Larry Howe sampai dia kembali ke band.

Pada tahun 2005 para musisi tersebut (dan yang klasik) muncul di DVD “Crushing the World” yang merangkum berbagai era Vicious Rumours dan menawarkan cuplikan audio-video dari tiga lagu yang belum pernah dirilis: Poveglia, Broken Wings, Fight, hadir juga dalam demo “Immortal” (2004) yang tidak pernah menjadi album. “Menghancurkan dunia” menandai akhir dari era eksperimental band.

Pada tahun 2006, album Warball, yang diproduseri oleh Juan Urteaga (Testament, Machine Head…), melihat cahaya dengan kejutan dari lineup all-star karena kembalinya Larry Howe bersama dengan dua nama besar dari scene sebagai vokalis.

James Rivera (Helstar) dan gitaris Brad Gillis (Night Ranger, Ozzy Osbourne). Juga gitaris Thaen Rasmussen (Heathen Anvil Chorus) mengambil bagian dalam rekaman “Warball” dan kemudian akan menjadi gitar kedua dalam pertunjukan langsung.

“Warball” adalah kembalinya ke suara yang lebih klasik. Tapi stabilitas line-up masih belum ditakdirkan untuk bertahan. Dave Starr, tidak dapat melakukan tur dan tidak senang dengan arah, digantikan pada saat ini oleh Stephen Goodwin sebagai bassis langsung. Di akhir tur dunia, Rivera dan Rasmussen juga berpisah dengan Vicious Rumours.

Rasmussen digantikan oleh Kiyoshi Morgan. Line-up akhirnya menemukan pentolan baru ketika Stixx digantikan oleh screamer gaya lama Brian Allen (Last Empire, Malice).

Anggota klasik Thorpe dan Howe membangun kembali Vicious Rumours dengan Allen, Goodwin, dan Morgan. Untuk merayakan darah baru band mereka memberikan penghormatan kepada band-band sejarah bergengsi.

Dalam rangka peringatan 30 tahun VR, beberapa lagu dari album pertama Soldiers of the Night dimainkan bersama dengan penyanyi asli Gary St.Pierre. di festival Open Air Headbanger 2009 di Jerman. Dan pada tahun 2011, di Keep It True Festival (selalu di Jerman) sebuah acara khusus melihat kembalinya sementara setelah 15 tahun dan lebih dari anggota bersejarah Mark McGee dan Tommy Sisco. Pada bagian vokal, ada kehadiran penuh makna dari Kevin Albert, putra Carl, untuk malam unik penghormatan ke era keemasan.

Sementara line-up baru bekerja keras juga di studio. Album kesepuluh band Razorback Killers, diproduksi oleh Juan Urteaga dan dirilis pada 28 Maret 2011 dengan penampilan tamu oleh beberapa musisi termasuk mantan gitaris Mark McGee, gitaris Testament Eric Peterson, Brad Gillis, dan penampilan studio VR pertama Stephen Goodwin, Kiyoshi Morgan, dan Brian Allen. Band ini melakukan tur Eropa ekstensif mendukung HammerFall dengan Thaen Rasmussen sesekali masuk lagi di VR menggantikan Morgan.

Pada akhir 2012, setelah beberapa pertunjukan musim panas di Eropa (dengan anggota tur Bob Capka sebagai gitaris kedua), mainman VR Geoff Thorpe mengumumkan dua rilis baru untuk bulan-bulan mendatang: album live “Live you to Death”, keluar pada November 2012, dan chapter studio baru “Electric Punishment”, sekali lagi diproduksi oleh Juan Urteaga, dirilis pada tahun 2013 dengan penampilan – bersama dalang Thorpe dari tim gitaris kelas satu: Rasmussen (yang kembali sebagai anggota resmi), McGee, Gillis dan Capka. Di leg pertama tur Eropa, Allen untuk sementara digantikan oleh James Rivera karena masalah keluarga yang serius.

Metaldays (dengan Iced Earth, Sabaton…), Headbangers Open Air (bersama dengan OverKill dan Metal Church), Stonehenge Open Air, Bang Your Head Fest, Turock Summer fest dan banyak lagi. Musim gugur tahun 2013 melihat band menaklukkan Amerika Utara pada tur 30 tanggal headlining dengan Seven Witches.

Tur melihat kedatangan vokalis baru, anak muda Belanda berbakat Nick Holleman. VR merekam album live, LYTD II: American Punishment dalam tur. Album ini dirilis pada Juni 2014, tepat sebelum tur musim panas besar baru, memainkan festival di seluruh Eropa (Dokkem open air, Basinfire fest, Underwall fest) dan pertunjukan utama.

Pada tahun 2014 VR kembali ke London untuk pertama kalinya dalam 23 tahun dan memainkan festival pelayaran kultus 70.000 ton Metal untuk kedua kalinya! 2014 berakhir dengan tur Amerika Selatan pertama, yang melihat VR co-headlining 2 festival dengan Destruction dan lebih banyak pertunjukan solo. Vicious Rumours akan merilis album studio baru pada akhir 2015/awal 2016 di SPV/Steamhammer Records. Tur tanpa henti! Yang terbaik belum datang! Master logam berat di sini untuk tinggal.

Deadsquad dan Burgerkill Tur Eropa – Band metal terkemuka Indonesia Deadsquad dan Burgerkill saat ini sedang tur Eropa di bawah bendera Superinvasi 2018.

Deadsquad dan Burgerkill Tur Eropa

chelseagrinmetal – Diadakan sebagai bagian dari program Supermusic raksasa tembakau Djarum, tur masing-masing bertujuan untuk mempromosikan yang terbaik dari kancah metal Indonesia di luar negeri dan mendapatkan penonton global baru bagi setiap band.

Baca Juga : Tur The Age of Vile Divinities 2022: Nil dan Mantra Menghadirkan Kegilaan

Burgerkill yang berbasis di Bandung dan Deadsquad yang berbasis di Jakarta telah membangun reputasi mereka sebagai dua band metal paling terkenal di Indonesia.

Burgerkill telah memukau penonton di seluruh dunia, setelah tampil di luar negeri beberapa kali, termasuk di festival Big Day Out dan Soundwave yang sudah tidak ada di Australia. Band ini juga telah memenangkan berbagai penghargaan metal internasional.

Deadsquad belum mencapai tingkat pengakuan internasional itu, tetapi telah membentuk fanbase yang setia dan fanatik di Indonesia dan dikenal dengan jumlah musisi terkenal yang pernah dimilikinya sebagai anggota: Ricky Siahaan dari Seringai, virtuoso gitar Prisa Adinda dan gitaris Netral Coki . Gitaris utama Deadsquad saat ini, Stevie Item, juga merupakan bagian dari Andra and the Backbone.

Kedua band telah berangkat ke Eropa, dengan Burgerkill berangkat ke Prancis pada hari Senin dan Deadsquad berangkat ke Austria pada hari Rabu.

Itinerary Burgerkill akan membawa band Bandung melalui Perancis, Belgia, Jerman, Belanda, Republik Ceko dan Polandia, sedangkan Deadsquad akan melakukan perjalanan melalui Austria, Jerman, Swiss, Perancis dan Belanda.

Tur Superinvasi bukanlah kesempatan pertama yang dimiliki Burgerkill untuk tampil di panggung Eropa, setelah memainkan festival Wacken Open Air yang bergengsi di Jerman pada tahun 2015. Namun, tur ini akan menjadi yang pertama kalinya bagi Deadsquad tampil di benua tersebut.

Gitaris Burgerkill Aris “Eben” Tanto menjelaskan bahwa meskipun band ini pernah bermain di Eropa sebelumnya, tur Superinvasion akan menawarkan suasana yang berbeda karena tur tersebut terutama akan mencakup tempat-tempat kecil dan klub daripada panggung festival.

Kedua band ini akhirnya akan bertemu satu sama lain selama perhentian mereka di Amsterdam pada 25 Oktober, di mana mereka akan berbagi panggung untuk satu-satunya waktu dalam tur tersebut.

Band Deadsquad (Courtesy of Stevie Item)Band Deadsquad (Courtesy of Stevie Item)

Vokalis Burgerkill Vicky Mono mengatakan bahwa untuk mengakomodasi visi ini, dia ingin menunjukkan kepada penonton Eropa esensi dari apa yang membuat metal Indonesia begitu hebat dengan tidak hanya tampil bersama dengan Deadsquad tetapi juga membuat musik mereka (dan merchandise) yang mencerminkan Indonesia.

“[Kolaborasi di Amsterdam ini] adalah cara bagi kami untuk benar-benar menunjukkan apa itu Indonesia. Berkolaborasi dengan Deadsquad bagi kami tidak akan terlalu sulit karena kami sudah klik untuk musik, tetapi kami hanya akan melihat ke mana musik itu membawa kami,” jelas Vicky.

Dari segi merchandise, vokalis Deadsquad Daniel Mardhany menambahkan bahwa karya bandnya akan dimodifikasi dengan semangat tema, menampilkan banyak elemen Indonesia yang bisa menjadi point of interest bagi penonton Eropa yang belum familiar.

Vicky Mono mengamati bahwa karena upaya band-band metal Indonesia dalam menorehkan namanya di dunia, penonton Eropa menjadi lebih akrab dengan kancah metal Indonesia.

“Dan kami berharap Burgerkill dan Deadsquad bisa menjadi pintu gerbang mereka untuk mengeksplorasi [tKP] lebih jauh,” tambahnya.

Djarum Supermusic memiliki sejarah mendukung band rock Indonesia dengan tur ke luar negeri. Pada tahun 2016 dan 2017, program ini berhasil membawa band-band seperti The Hydrant, Kelompok Penerbang Roket, The SIGIT dan Mooner ke kota-kota terpilih di Australia dan Amerika Serikat.

“Melalui Superinvasion, kami ingin menunjukkan konsistensi kami dalam kesediaan kami untuk membawa nama-nama musik Indonesia ke [kancah] musik global. Makanya kami mengirimkan band-band seperti ini ke luar negeri selama tiga tahun berturut-turut,” ujar perwakilan Supermusic Adjie Aditya Purwaka.

Tur The Age of Vile Divinities 2022: Nil dan Mantra Menghadirkan Kegilaan – Setelah dua tahun yang menyakitkan tanpa tur, tidak ada musik live dan terkunci karena pandemi dunia, konser kembali, dan mereka datang dengan sepenuh hati. Pemasok death metal legendaris Nil dan Incantation brutalizer sedang merusak gedung konser di seluruh Amerika.

Tur The Age of Vile Divinities 2022: Nil dan Mantra Menghadirkan Kegilaan

chelseagrinmetal – Tempatnya, 1720 Warehouse , para penggemar brutal dan haus akan drum yang berat dan riff gitar yang jahat, panggung ditetapkan untuk dua raksasa death metal ini untuk membantai penonton.

Setelah beberapa aksi pembuka yang luar biasa, para penggemar siap untuk kembalinya death metal yang sangat dinanti. Aksi death metal Texas, I Am, datang dengan riff berat dan musik yang luar biasa. Diikuti oleh para pecinta death metal grindcore-death Sanguisugabogg yang membawakan suara menghentak-hentakkan leher ke Los Angeles, ya, kita semua menyukai kematian dan membunuh orang-orang yang mencintai band ini tidak diragukan lagi.

Baca Juga : Sejarah Tour Hate Metal 

Saat para penggemar mengoceh tentang Sanguisugabogg, panggung bersiap untuk band dan suara destruktif lainnya. Mantra mengikuti tindakan brutal, dan riff legendaris mereka menaklukkan para penggemar dan mosh pit mengamuk.

John McEntee dan formasi baru membuat heboh di atas panggung. Lagu-lagu berlapis mantra dari album klasik serta rekaman baru, Sect of Vile Divinities , yang dirilis pada 21 Agustus 2020 melalui Relapse Records. Akhirnya, setelah dua tahun terkunci, Incantation mampu membawa materi baru ini secara langsung kepada massa.

Riff gitar yang dimainkan oleh Luke Shively dan J ohn McEnteeganas dan mengejutkan para penggemar yang membuat mereka menjadi hiruk-pikuk. Tidak ada yang aman di antara kerumunan saat moshers mendorong dan mendorong kegembiraan dalam suasana mematikan yang begitu indah yang ditimbulkan death metal. Setelah hampir 25 tahun, Incantation terus menyatukan massa dan memberikan kemarahan yang sangat menular kepada para penggemar, tidak diragukan lagi mereka akan bertahan dalam ujian waktu. Itu adalah perayaan bagi pecinta seni gelap, dan Mantra datang dan menaklukkan Los Angeles.

Pemimpin utama tidak lain adalah penghancur katakombe yang luar biasa, Nil. Dengan beberapa perubahan susunan pemain, Karl Sanders dan George Kollias tetap menjadi pharos yang membawakan nyanyian Mesir dan wajah yang melelehkan logam. Nile menyalakan panggung, dengan Br ad Parris pada vokal dan bass, bersama dengan wajah baru yang sudah dikenal, Scott Eames dari Nevalra, dan Thy Antichristpada gitar.

Baik Brad Parris dan Scott Eames bertukar vokal yang membawakan suara khas Nile yang telah dikenal selama bertahun-tahun. Sungguh pemandangan yang brutal melihat mereka menyampaikan ucapan dan musik yang sangat seimbang. Fans tercengang oleh keahlian gitar Karl Sanders dan pukulan drum yang tak henti-hentinya oleh George Kollias, suara undead memenuhi tempat tersebut dan bir dilemparkan saat para penggemar berhamburan tanpa henti.

Kekuatan sonik Nil melenyapkan semua yang berdiri di depan mereka, dengan keterampilan, vokal berdarah, gitar shredding dan drum katatonik semua elemen yang dipuja oleh mereka yang dibenci para dewa. Lagu-lagu yang dibawakan berkisar dari “Black Seeds of Vengance” hingga “Vile Nilotic Rites”, kembalinya ke panggung dengan kejam. Tidak ada aksi yang bisa mengikuti dua band death metal legendaris ini, dari drum yang merusak hingga riff gitar yang membara, band-band ini membuat panggung berkobar. Tur berlanjut, pastikan untuk memeriksanya di kota dekat Anda.

Seperti yang pernah dikatakan seorang teman baik saya, ada death metal dan kemudian ada Mantra. Sebagai band yang bertanggung jawab atas sebelas album hebat dan setidaknya lima klasik bergenre dingin, tidak selalu mudah untuk menemukan hal lain untuk dikatakan selain mantra FUCKING dan Anda perlu mempersiapkan diri untuk kematian yang gelap dan pekat. kehebatan logam. Terbaru mereka, Sect Of Vile Divinities keluar pada tanggal 21 Agustus melalui Relapse Records yang terhormat .

Steamroller Ritual Impurity (Seven Of The Sky Is One) yang lugas dan ramping memberikan pengingat instan tentang betapa kuatnya penulisan lagu selalu ada di Incantation . Tentu, kemuraman yang menyesakkan yang sering menyertai momen-momen terbesar mereka tidak segera, tetapi langkah dan permainan solonya sempurna, dan ketika Pendamaian muncul dari kegelapan, perayapan racun yang tidak nyaman itu kembali, siap menyerap semua yang ada di bawahnya. Ada keindahan elegiac tertentu di trek ini, sebelum entrails Of The Hag Queen yang menghancurkan melibas jalannya ke depan dengan jenis gemuruh bass yang Anda inginkan dalam hidup.

Tapi pasti ada beberapa kesuraman dan kekotoran ikonik mereka yang hilang di album ini. Rasanya seperti band memutuskan ‘mari kita lihat seperti apa semua penulisan lagu ini ketika kita tidak menenggelamkannya ke dalam lumpur’. Untuk kredit mereka, itu hampir bekerja di trek seperti naksir merangkak dari Ambrosia yang Belum Lahir atau Nyanyian Tanpa Bentuk yang menggeram .

Saya tidak bisa berbohong dan mengatakan saya tidak merindukannya sedikit pun. Sangat bagus mereka mencoba sesuatu yang sedikit berbeda, tetapi Mantra seharusnya membuat Anda merasa seperti kudanya di The Neverending Story. Tidak, tidak sedikit ketika ternyata benar-benar baik-baik saja. Bagian di mana kehidupan perlahan-lahan tenggelam dari Anda oleh lendir yang tak terkalahkan.

Tetapi jika saya akan meratapi fakta bahwa Incantation terdengar agak terlalu bersih di sini, saya harus mengakui bahwa Sect Of Vile Divinities masih memukau dan album death metal definitif penantang tahun ini. Ada apresiasi baru yang bisa ditemukan untuk gaya riffing doom riffing mereka yang bergoyang dan memuakkan yang tidak selalu bersinar melalui produksi yang lebih berlumpur. Band merasa vital sekarang seperti yang pernah mereka miliki dan membersihkan tindakan mereka, jika ada, melepaskan virulensi baru.

Manifesto Furys binatang buas dan nyanyian pemakaman Scribes Of The Stygian hanyalah contoh bagaimana penjaga tua masih bisa membuat semua whippersnapper muda malu ketika ditanya, dan Incantation terus membuktikan diri mereka sebagai roda penggerak penting dalam sejarah death metal, dan masa depannya.

Sejarah Tour Hate Metal – Sejarah HATE dimulai di Warsawa, Polandia, pada tahun 1990 ketika gitaris dan vokalis Adam The First Sinner bertemu gitaris Qack dan drummer Mittloff.

Sejarah Tour Hate Metal

chelseagrinmetal – Lineup band telah sering berubah selama bertahun-tahun dan saat ini terdiri dari ATF Sinner, gitar utama Dominik “Domin” Prykiel dan drummer Paweł Jaroszewicz.

HATE telah dipuji oleh pers dan penggemar selama bertahun-tahun karena “menciptakan musik yang menusuk dan gelap”, dan itu adalah salah satu nama yang paling dikenal di kancah blackened death metal Polandia. Mereka sering menginspirasi diri mereka sendiri dalam aspek-aspek gelap mistik dan misterius untuk mengeksplorasi tema-tema baik pribadi maupun impersonal.

HATE memberikan rasa yang sepenuhnya mendalam pada musik mereka dengan beberapa atmosfer dan melodi untuk memberikan getaran yang lebih berkesan dan penuh rasa. Seperti banyak band di dunia, selama tahun-tahun pertama mereka (yaitu antara 1990 dan 1995) band ini merekam tiga kaset demo: Aborrence (1992), Evil Art (1994) dan Hukum Tidak Tertulis (1995) yang menampilkan beberapa lagu paling marah dan death metal paling kejam yang diluncurkan ke dunia.

Baca Juga : Konser Rock dan Metal yang Paling Banyak Dihadiri Dalam Sejarah

1996 melihat HATE menandatangani kontrak rekaman pertama mereka dengan label bawah tanah kecil, Novum Vox Mortiis, yang merilis dua album pertama mereka, “Daemon Qui Fecit Terram” (1996) dan “Lord Is Avenger” (1997) di Polandia.

TEMPAT PERTAMA DI LUAR POLANDIA

Setelah banyak perubahan formasi dan merilis rekaman yang hanya tersedia di negara asal mereka, Polandia, band ini masuk radar label Amerika Dwell Records, yang menyertakan versi sampul HATE dari “Postmortem” pada kompilasi “Gateways to Hell: Tribute to Slayer (Vol. 2) )”. Setelah terobosan besar pertama ini, HATE menandatangani kontrak rekaman internasional pertama mereka dengan label Amerika “WW3/Mercenary Music” dan pada tahun 2000 mereka merilis kompilasi album awal band “Lord Is Avenger” dan “Victims” bernama “Holy Dead Trinity” .

2001 melihat rilis album HATE berikutnya, “Cain’s Way”, di WW3/Mercenary Music di AS, dan di Blackend Records di Eropa. Pada saat rilis di Eropa, band ini mengalami perubahan lineup yang signifikan, dengan gitaris Ralph dan drummer Mittloff digantikan oleh Kaos dan Hellrizer. “…’Cain’s Way’ menunjukkan sebuah band dengan teknik dan kekuatan terbaik seperti Deicide, bahkan mungkin lebih. Benci memanfaatkan pukulan drum dan ketukan ganda lurus ke depan, tetapi yang benar-benar membuatnya menarik, adalah mereka menggunakan ritme sinkopasi.

Riffage sebagian besar intens dan tebal, dengan gitar utama melengking.” ArchaicMetallurgy Setahun kemudian, band ini menandatangani kontrak dengan label yang berbasis di Prancis – Listenable, dan merilis album berikutnya yang sangat terkenal “Awakening of the Liar” (2004), yang masih dianggap sebagai salah satu rekaman death metal Polandia terbaik sepanjang masa. Album ini juga menjadi pemenang polling di majalah Polandia Thrash’Em All.

Pada tahun yang sama HATE merilis DVD resmi berjudul “The Litaniies of Satan”. Didistribusikan oleh Metal Mind Productions, DVD ini langsung menjadi hit di media metal secara universal. “…sebuah contoh yang baik tentang bagaimana sebuah DVD death metal harus dibuat, dengan sejumlah sudut kamera yang berbeda – diberikan tidak sebanyak band yang lebih besar yang lebih dibiayai dengan baik memilih untuk menggunakan suara yang cukup tebal untuk menyampaikan betapa beratnya itu tetapi tanpa mengaburkan suara terlalu banyak.” – Ensiklopedia Metallum, 2004

Pada periode itu gaya band memperoleh beberapa atribut baru – elemen industri dan ambient muncul di latar belakang riff utama. “Anaclasis – A Haunting Gospel of Malice & Hatred” (2005) menunjukkan suara baru ini untuk pertama kalinya, pada titik ini memperkenalkan kematian konvensional logam namun dengan campuran yang cerdik antara kematian, logam gelap dan luar biasa dengan dampak modern tertentu.

Album ini mendapat ulasan positif dari kritikus musik, dengan Blabbermouth menulis bahwa musik tersebut “menunjukkan sebuah band yang telah membentuk sebuah identitas.” “Anaclasis” mendapat ulasan luar biasa di hampir semua majalah metal di seluruh Eropa dan sangat diakui sebagai salah satu rekaman genre yang paling imajinatif.

Untuk melengkapi ini, HATE melakukan tur Eropa signifikan pertama mereka dengan Carpathian Forest dan Keep of Kalessin dan muncul di beberapa festival terkenal seperti Party.San Open Air dan Winter Assault. Band ini memasuki Hertz Studio pada Agustus 2007 untuk merekam rekaman full-length ke-6 mereka, “Morphosis”, yang dirilis oleh Listenable Records.

Album ini sekali lagi mendapat ulasan positif dari kritikus musik dan band ini melakukan tur Eropa baru, kali ini ditemani oleh rekan senegaranya Dipenggal. Fase baru ini menunjukkan langkah lain pada gaya band dengan catatan khusus di bagian kreasi dan produksi. HATE kemudian mendapat tawaran dari berbagai festival seperti Metalcamp, Neurotic Death Fest, Brutal Assault, Screamfest, Summer Breeze O.A., Metal Heads’ Mission dan sejak saat itu, langit adalah batas untuk band. Pada Mei 2008, HATE merekam video resmi pertama mereka untuk lagu “Threnody”, yang direkam di tambang batu bara yang sebenarnya di Silesia/Polandia.

MENGATASI Tragedi

Tapi tidak ada band hebat yang bisa hidup tanpa beberapa tingkat tragedi dan HATE tidak terkecuali. Dini hari tanggal 6 April 2013, bassis HATE Slawek “Mortifier” Archangielskij meninggal dalam tidurnya di dekat Munchberg, Jerman. Dia ditemukan tak bernyawa oleh anggota band lainnya di pagi hari. Ambulans segera dipanggil dan Slawek disadarkan tetapi tidak berhasil.

Otopsi mengungkapkan bahwa aritmia jantung adalah penyebab kematian. Bagian Mortifer yang menghancurkan dan tak terduga merupakan pukulan telak dan kelanjutan band menjadi masalah untuk sementara waktu. Namun demikian, setelah beberapa minggu, para musisi menyatakan kembalinya mereka. Pada bulan Juni 2013 HATE mengambil bagian dalam Hellfest Festival di Prancis, setelah mendapatkan istri Mortifer Aleksandra pada gitar bass. Band ini bermain dengan pemain bass sesi serangkaian Festival Musim Panas Eropa dan menyatakan bahwa mereka sedang mengerjakan rekaman baru.

Pada bulan Maret 2014 HATE melakukan tur Eropa lagi, kali ini dengan Kampfar Norwegia, dan pada bulan Juni mereka memasuki Hertz Studio di Polandia untuk mulai merekam album penuh ke-9 dengan rilis yang ditetapkan untuk akhir tahun ini melalui Napalm Records. “Crvsade: Zero” HATE adalah album kesembilan dan mengikuti jalur yang sama dari “Anaclasis”.

Banyak band yang telah berada di atas panggung selama beberapa waktu telah menjadi bahan diskusi tentang apakah mereka mengadaptasi suara mereka, apakah mereka berevolusi, dan apakah mereka bisa atau tidak. Jelas ada sedikit perubahan karena album ini mengikuti tragedi pribadi, dengan suasana menakutkan yang luar biasa berkat suara di latar belakang yang hanya meningkatkan materi, namun demikian, penonton tidak boleh mengurangi karya gitar dan perkusi yang luar biasa.

MASUKKAN CERITA RAKYAT SLAVONIC

Pada tahun 2017 dengan “Tremendum”, mereka mengambil langkah untuk membuat gaya berorientasi black metal yang lebih gelap menjadi lebih atmosfer, memulai eksplorasi mistisisme Slavia dan “Auric Gates Of Veles” berlanjut dengan percaya diri di sepanjang rute ini. ATF Sinner menyatakan: “Kami juga ingin merekam bagian ritme yang lebih tajam dan lebih jelas; yang lebih berorientasi pada death metal.

Ketika berbicara tentang suara gitar, itu dimaksudkan sebagai dinding penghancuran sonik dengan elemen ambien gelap di latar belakang.” Ini adalah pernyataan yang meremehkan untuk menunjukkan bahwa mereka mencapai apa yang mereka coba sampaikan.

Auric Gates Of Veles adalah album raksasa, yang terdengar lebih organik dan cair daripada apa pun yang dirilis band sebelumnya. Dari gemuruh tak menyenangkan yang mengantar pembuka album “Seventh Manvantara” yang digantikan dengan tiupan angin gitar dan gemuruh yang merajalela dan ruang terbuka lebar “The Volga’s Veins,” hingga suara menyeramkan dan tragis dari “Salve Ignis,” dan logam hitam mentah dari himne penutup “Generation Sulphur,” Auric Gates Of Vele membuktikan keragamannya dalam sekop. “…tidak diragukan lagi album terkuat dalam diskografi band yang sudah ekstensif. Jika HATE melanjutkan lintasan pertumbuhan dahsyat mereka, maka kualitas album kedua belas mereka akan benar-benar mengerikan.” — Suara Terdistorsi